Contente
- PERGUNTA: Olá, Joe. Você pode nos contar como começou no design?
- PERGUNTA: Onde você encontra inspiração?
- PERGUNTA: Como você conseguiu sua chance no Huge?
- PERGUNTA: Qual projeto de design, pessoal ou profissional, você mais se orgulha até hoje e por quê?
- PERGUNTA: Você trabalha em muitas áreas diferentes do design. Do ponto de vista do design, o que você mais gosta e por quê?
Joe Stewart é uma figura inspiradora no design digital. Desde que ingressou na Huge em 2006 como o primeiro diretor de arte da agência, ele foi promovido a designer-chefe - trabalhando em muitos dos principais e mais influentes projetos da empresa - antes de progredir para diretor de criação. Em 2010, Stewart foi nomeado para a equipe de gestão da agência como sócio e chefe de criação.
Com clientes que vão da Target à HBO, Stewart é agora um dos principais criativos de Nova York.
Nesta entrevista exclusiva, falamos com Stewart sobre sua carreira como designer, sua ascensão à proeminência, sua inspiração e por que ele acha que o design é tão importante. Confira ...
PERGUNTA: Olá, Joe. Você pode nos contar como começou no design?
"História engraçada - meu pai era desenvolvedor da Adobe. Ele trabalhava no Photoshop e no Premiere. Então, no ensino médio, eu sempre tinha essas coisas por aí. Sendo um pai encorajador, ele me comprou um livro do Photoshop e destacou certas páginas para para estudar. Sempre gostei de arte na escola, então parecia uma boa extensão, aos olhos dele. Graças a Deus por isso. Então, quando eu tinha 18 anos, já trabalhava como designer freelance, trabalhando em interfaces de usuário para empresas de software.
Então, decidi largar a escola e buscar design digital em tempo integral
"No meio de tudo isso, tive a sorte de ser um estudante universitário no Vale do Silício durante o boom da Dot-Com. Algumas pessoas pegaram meu portfólio e me ofereceram um emprego em uma pequena agência digital. Naquela época ( isso foi há cerca de 15 anos) você não podia estudar design digital na escola, não havia currículo. Então, decidi largar a escola e buscar design digital em tempo integral. Eu era o único designer em uma pequena agência, então foi imediatamente confrontado com todos os problemas que o digital tinha a oferecer.Depois daquele primeiro trabalho, eu apenas continuei com ele, lentamente trabalhando meu caminho através da hierarquia.
"A parte difícil para mim foi ter que descobrir toda a teoria por conta própria. Abandono da escola foi a melhor maneira de aprender digital, mas perdi muito da filosofia de design que você aprende na escola. Então, passei muito tempo estudando a história do design para entender suas raízes. Nunca parei com esse aprendizado, e isso fortalece continuamente meu amor pelo design. "
PERGUNTA: Onde você encontra inspiração?
"Esta é a grande questão para mim. Fiquei bastante obcecado com a ideia de inspiração. É tudo e tento estar sempre inspirado. Agora também estou trabalhando muito para garantir que as pessoas com quem trabalho sejam inspiradas .O trabalho fica melhor, o clima está melhor, o projeto fica mais fácil, toda a sua vida fica mais fácil e melhor quando você se inspira em alguma coisa.Então, para mim, procuro prestar muita atenção nisso.
Não há mestres em design digital ainda.
"Já que o digital é um meio relativamente novo, na verdade acho difícil me inspirar nele. Não há história; ainda está na parte inicial de seu desenvolvimento, por isso é difícil debruçar-se sobre as peças clássicas que definiram o digital ... porque eles não existe ainda.
"Principalmente, coisas do passado me inspiram. Sou muito inspirado pelo design de produto, especialmente design de produto funcionalista. Como muitas pessoas, considero Braun uma fonte inesgotável de inspiração. Seus designers e empresários mantiveram a filosofia de que um bom design deve ser o mais simples possível. E com isso como base, você pode se divertir com essa simplicidade. O que eu amo como teoria e acho que é perfeito para o digital.
Gosto muito de synth pop como Depeche Mode, Human League, Gary Numan e OMD
“Eu também sou tremendamente inspirado por certas músicas. Eu tendo a gostar da música dos oprimidos. Eu meio que vejo o digital como o oprimido no grande e assustador mundo da publicidade, então certos tipos de música realmente falam comigo. Sou muito fã de synth pop como Depeche Mode, Human League, Gary Numan e OMD. Essas foram as bandas que tiveram que inventar o gênero e seus instrumentos à medida que avançavam, o que me lembra bastante o estado atual do digital. Eles só queriam para fazer algo de que gostassem, de uma forma totalmente nova, e funcionou para eles. Ficaram artisticamente satisfeitos e isso mudou a cara da música para sempre. Espero ter a sorte de poder dizer as mesmas coisas sobre o design de alguns dia."
PERGUNTA: Como você conseguiu sua chance no Huge?
"Alguns anos depois do meu primeiro emprego, fui contatado pela designer sênior da Huge, uma mulher chamada Jemma Hostetler (que desde então se tornou um grande nome na comunidade), sobre vir a bordo como designer. Isso foi há cerca de 12 anos.
Foi tão emocionante mudar para NY e trabalhar em uma empresa que eu realmente amei e respeitei.
"Infelizmente, a economia estava em maus lençóis depois da era Dot-Com, e a maioria de nós foi demitida. Mas, alguns anos depois, a Huge me contratou de volta para ser o primeiro diretor de arte da empresa. Era uma agência muito pequena na da época (acho que era a 17ª pessoa), mas uma equipe muito forte, liderada pelo design, onde imediatamente me senti muito em casa. Tive a sorte de ser o designer-chefe na maioria dos grandes projetos que Huge estava fazendo naquela época. Então - eu meio que passei de AD para ACD para CD, etc.
Trabalhei em todas as coisas que pude e sempre disse "sim" a todos os projetos
"Fui convidado para ocupar o cargo de chefe de criação quando David Skokna, o fundador original da Huge, mudou-se. Foi uma grande honra para mim. Fiquei muito orgulhoso porque em meu primeiro ano como líder de criação, a Huge conseguiu Ad Age's A-List, dobrou de tamanho e dobrou de receita. Estou na minha posição atual, há dois anos, mas ainda me parece uma pequena empresa unida (embora agora sejamos mais de 500 pessoas com 6 escritórios). "
PERGUNTA: Qual projeto de design, pessoal ou profissional, você mais se orgulha até hoje e por quê?
"A primeira coisa de que mais me orgulho é a empresa. Construir uma equipe criativa de nível mundial sempre foi minha prioridade número um e meu maior projeto. Passo incontáveis horas conversando com pessoas, entrevistando, olhando portfólios, indo para eventos, ir a escolas, etc. Minha primeira prioridade é garantir a qualidade geral do nosso trabalho, e isso se resume em ter pessoas incríveis. Temos quase 150 designers, escritores, motion designers, diretores, animadores e artistas de produção no pessoal.
"Nossa equipe é a melhor de todos os tempos, a melhor com a qual já trabalhei e, acho, a melhor do mundo. Estou extremamente orgulhoso do talento que temos e da reputação que a Huge tem de design brilhante. é o que mais me orgulho. "
PERGUNTA: Você trabalha em muitas áreas diferentes do design. Do ponto de vista do design, o que você mais gosta e por quê?
"Estou menos interessado no produto final, seja um site ou a capa de um álbum - fico muito, muito animado com conceitos, estratégia e boas ideias.
Design, para mim, é apenas resolver problemas.
E é isso que me faz continuar. Quer você tenha uma boa solução para a capa de um livro ou para um aplicativo móvel - aquele momento ‘aha’ é o mesmo.
"Por exemplo, eu realmente amo criar capas de discos; é meu único projeto freelance. Meu irmão está em uma banda de indie-pop incrível chamada Xiu Xiu, e ele e eu temos colaborado nas capas de seus álbuns por cerca de 10 anos. Ele é um grande cliente . Nunca há dinheiro envolvido, ele tem boas ideias sobre o que quer fazer e confia em mim. Mas, se eu tiver aquele momento 'aha' ao decidir tatuar um título de disco na minha perna e fotografá-lo para a capa, ou sugerindo uma estratégia para resolver um problema de comércio eletrônico - aquele momento 'aha', para mim, é o design. "
