Contente
- 01. Martina Paukova
- 02. Gary Baseman
- 03. Doma Collective
- 04. Jack Sachs
- 05. Becky e Joe
- 06. Boris Hoppek
- 07. Christoph Niemann
- 08. Edel Rodriguez
- 09. Nadine Redlich
Mesmo que você nunca tenha pensado nisso antes, provavelmente poderia recitar uma lista de seus designs de personagens favoritos. Você provavelmente descobriu a maioria deles quando criança, por meio de filmes, TV ou livros infantis, mas isso não significa que não haja mais designs de personagens ou designers para descobrir como um adulto.
A Pictoplasma celebra o design de personagens contemporâneos por meio de conferências, festivais, eventos e muito mais. Aqui, pedimos a um de seus fundadores, Lars Denicke, para revelar quem ele acha que são os designers de personagens mais influentes da história da conferência. A seguir está uma lista dos nove principais designers de personagens que você realmente deve conhecer.
Para obter dicas sobre como criar seus próprios designs, consulte nosso artigo sobre como criar designs de personagens melhores. Ou para alguns exemplos icônicos, veja como obter uma avaliação gratuita do Disney Plus.
01. Martina Paukova
Martina Paukova, nascida na Eslováquia, estudou política antes de prosseguir para estudar design gráfico no London College of Communication. Desde então, vem criando ilustrações caracterizadas por padrões inspirados em Memphis, cenas agitadas e cores ousadas, sempre com um toque de ludicidade e humor. Ela trabalhou com clientes como The Guardian, New York Times, ZEIT e Condé Nast, e marcas como Pull & Bear, Converse e Google.
02. Gary Baseman
Denicke cita Gary Baseman como símbolo de uma geração de designers de personagens com um personagem de assinatura - no caso deste artista, Toby, uma figura com orelhas de gato que se transforma. Trabalhando com ilustração, pintura, animação, design de brinquedos, vídeo e arte performática, Baseman cunhou o termo "arte difusa" para descrever o trabalho que "confunde as linhas entre belas artes e arte comercial". Ele foi encomendado por publicações como o New York Times, Rolling Stone e o Wall Street Journal.
03. Doma Collective
Vindo de Buenos Aires, Argentina, este coletivo de quatro designers, artistas e cineastas formado por Mariano Barbieri, Julián Manzelli, Matías Vigliano e Orilo Blandini se formou em 1998 como parte da cena artística de rua da cidade. Doma Collective é conhecido por suas campanhas políticas absurdas e subversivas na forma de instalações, estênceis, projeções de rua e muito mais. Até criou uma gama de brinquedos de pelúcia.
04. Jack Sachs
O artista e animador Jack Sachs estudou ilustração no Camberwell College of Arts em Londres. Ele tem um corpo de trabalho extremamente distinto, caracterizado por figuras surreais com olhos esbugalhados, grandes rostos moles e figuras divididas em seus componentes mais simples. Fofo, inteligente e sucinto, o trabalho de Sachs foi encomendado por empresas como The New Yorker, The New York Times, Tate Britain, MTV, Nickelodeon e outros.
05. Becky e Joe
Becky Sloan e Joseph Pelling, também conhecido como Becky e Joe, são mais conhecidos como os diretores de Don't Hug Me I'm Scared, a série de curtas de culto povoada por fantoches que é hilária e sombria. A habilidade da dupla em reviravoltas narrativas e anti-humor, juntamente com sua arte de animação, garantiu seu lugar no cânone da cultura visual.
Ao lado de Don't Hug Me I'm Scared, a dupla também trabalhou para a St John's Ambulance, criando uma animação oferecendo conselhos de primeiros socorros, e também dirigiu o vídeo do single Feels Like We Only Go Backwards de Tame Impala.
06. Boris Hoppek
Boris Hoppek, baseado em Barcelona, é creditado por introduzir elementos figurativos no graffiti no início dos anos 90, de acordo com a Pictoplasma. Seu personagem Bimbo (acima) aborda questões sobre racismo, violência e sexualidade. “Meu trabalho é sobre tabus e problemas em nossa sociedade sobre os quais acho importante falar”, disse Hoppek. “Não tento explicar: isso é ruim, isso é bom ... Estou contando as verdades incômodas.”
07. Christoph Niemann
Christoph Niemann precisa de poucas apresentações: conhecido por seu blog Abstract Sunday New York Times, o ilustrador, animador e designer gráfico tem um talento especial para transformar objetos do cotidiano em algo novo e inesperado. O trabalho de Niemann também apareceu na The New Yorker e National Geographic e comissionado para Hermés e Google; e ele também estava por trás da primeira capa de realidade aumentada da The New Yorker.
08. Edel Rodriguez
É provável que você esteja mais do que familiarizado com o trabalho de Edel Rodriguez - especificamente, suas imagens de Trump, que o reduzem a seus componentes laranja e loiros mais básicos. Diz-se que o trabalho do artista cubano e residente nos Estados Unidos é inspirado em sua história pessoal, rituais religiosos, política, memória e nostalgia. O trabalho de Rodriguez é regularmente encontrado na página Op Ed do The New York Times e na revista The New Yorker, bem como na revista Time e Der Spiegel.
09. Nadine Redlich
Com seu trabalho simples, adorável e de alguma forma, ocasionalmente comovente, a ilustradora Nadine Redlich, baseada em Dusseldorf, consegue imbuir as formas mais concisas e parecidas com bolhas de muita emoção e personalidade. Seja trabalhando para o Die Zeit ou em alguns designs bonitos de Nail Art, seu trabalho é instantaneamente reconhecível e freqüentemente alterado, mas seus imitadores nunca carregam a força agridoce e oprimida do trabalho de Redlich.
Este artigo apareceu originalmente na edição 293 de Artes da Computação, a revista de design líder mundial. Compre a edição 293 ou inscreva-se aqui.
