Contente
- 01. Comece a planejar
- 02. Reúna inspiração
- 03. Escolha um tema de cor
- 04. Compre seu jornal
- 05. Faça um modelo
- 06. Elabore os detalhes
- 07. Transforme o físico em digital
Tendo me formado apenas no verão passado, ainda sou muito novo no mundo da ilustração freelance. Meu estilo e processo, no entanto, são coisas que venho desenvolvendo há algum tempo. Eu me envolvi com arte em papel durante meus A-levels e Art Foundation, mas a universidade foi onde eu realmente me apaixonei pelo material.
Inicialmente, cortei tudo com um bisturi e produzi muitas ilustrações bidimensionais em camadas. Esse processo era extremamente demorado e o resultado final sempre parecia muito artesanal. Conforme eu progredi, comecei a trabalhar com um cortador a laser - isso me deu as vantagens de velocidade e precisão, mas queimou as bordas do meu papel.
Agora, cortei meus papéis usando um plotter. O plotter também facilita a velocidade e a precisão, mas, ao invés do laser, corta com lâmina, o que elimina a queima indesejada.
01. Comece a planejar
A primeira etapa de todo projeto é o planejamento; nesta fase, faço muitos rascunhos e anotações. No entanto, o papel (como qualquer material) tem propriedades que às vezes apresentam restrições. Essas restrições nem sempre se tornam aparentes até que eu comece a fazer minhas criações; então mantenho meus designs iniciais livres e deixo espaço para o papel tomar algumas das decisões.
02. Reúna inspiração
Assim que tenho uma ideia básica do que quero criar, começa a pesquisa visual. Eu geralmente começo procurando no Behance, Instagram e Pinterest. Dito isso, não gosto de obter toda a minha inspiração de outros ilustradores e artistas de jornal. Embora eu seja inspirado e admire o trabalho deles, no final das contas eu quero criar algo diferente, então gosto de procurar outras fontes de inspiração também, por exemplo, usando arquitetura, moda e fotografia de natureza morta.
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Eu reúno todas essas pesquisas em um arquivo até que um estilo ou tema comece a surgir. Em seguida, imprimo as imagens relevantes e as coloco na parede em frente à minha mesa, onde ficam até que todos os modelos desse projeto estejam completos.
03. Escolha um tema de cor
Nessa etapa, também montei uma paleta de cores. Adoro as cores usadas na Revista Papel Higiênico e no trabalho de Jessica Walsh ou Aleksandra Kingo. O uso de tons ousados e combinações inesperadas é muito impressionante e, como resultado, seu trabalho frequentemente aparece fortemente nas paredes de inspiração de muitos de meus projetos.
04. Compre seu jornal
Depois de decidir sobre uma paleta de cores, compro os papéis. Para projetos pessoais, o cartão multipack de 210 g / m² geralmente funciona bem, mas limita minhas opções de cores.
Quando preciso de algo mais específico, faço o pedido na Arjowiggins, que tem uma grande seleção, e posso pedir apenas uma folha de cada vez. Isso é útil para projetos de pequena escala ou modelos únicos.
05. Faça um modelo
Com minhas paletas de cores escolhidas, ilustrações planejadas e papel selecionado, levo para o Illustrator CC. A arte é composta de caminhos divididos entre duas camadas - uma camada tem os caminhos que desejo cortar e a segunda tem os caminhos para pontuar / dobrar.
Como a maior parte do meu trabalho é tridimensional, começo projetando redes. Em minha mente, eu visualizo como a rede se encaixará e, em seguida, a arte dessa visão usando os caminhos e camadas descritos.
Depois de ter o design básico, recorto e testo, mas o primeiro rascunho raramente é perfeito. Então, eu uso um processo de tentativa e erro até que a rede esteja exatamente como eu quero que seja. Para esta parte do processo, uso um cartão barato e trabalho em uma escala muito pequena para limitar o desperdício.
Quando estiver feliz com a rede, posso aumentá-la ou diminuí-la. Este estágio pode ser relativamente rápido e fácil ou muito longo e desafiador. Depende do projeto, da escala e do nível de complexidade.
06. Elabore os detalhes
Agora o detalhamento. Eu pego os rostos da rede e decido quais detalhes irão para eles. Em seguida, recortei os detalhes e colei-os na rede desmontada com cola para todos os fins. Por fim, colo os pedaços da rede para completar o modelo.
As pessoas presumem que cortar é a parte mais complicada do processo do papel, mas, para mim, colar requer muita paciência. A cola está extremamente escorrendo quando sai do tubo pela primeira vez, então tenho que permanecer focado para garantir que não entre em nenhuma seção exposta do modelo.
Uma vez que seca, a cola deixa uma mancha brilhante indesejada no papel, então, se escorrer, tenho que descartar e recortar todas as peças afetadas. Isso consome tempo e desperdiça, o que explica por que a precisão é tão importante neste estágio.
07. Transforme o físico em digital
Muitas vezes, os elementos digitais do meu processo podem demorar tanto quanto os físicos e, se estou trabalhando em uma animação, às vezes demoram ainda mais.
Fotografar os modelos é o primeiro passo para transformar meus modelos em arte digital. Embora esteja ansioso para trabalhar com mais fotógrafos no futuro, no momento, eu mesmo tiro a maioria das modelos. Para fazer isso, eu uso iluminação soft box e uma câmera instalada em um tripé. Então, para completar o processo, edito as imagens no Photoshop.
Este artigo apareceu originalmente na edição 280 deArtes da Computação, a revista de design líder mundial.Compre a edição 280ouinscreva-se aqui.
