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A Disney Animation pode ser mais conhecida por seus lendários animadores e filmes de animação muito amados, mas dentro da comunidade de computação gráfica, o estúdio também é aclamado por inovações técnicas. Novas ferramentas desenvolvidas para os efeitos do próximo filme Moana estão mais uma vez empurrando o estado da arte.
"Kyle e eu estávamos no Big Hero 6", disse o supervisor técnico Hank Driskill, referindo-se ao supervisor de efeitos visuais Kyle Odermatt. “Nós pensamos nisso como um filme de efeitos porque 46% desse filme tinha efeitos. Mas 80% de Moana tinha efeitos”, revela Hank.
Moana se passa na Polinésia, o que significa que a água se tornou um dos maiores efeitos em termos de tempo e dificuldade na tela. Os personagens principais, Moana e o semideus Maui, costumam estar em um barco na água, na praia perto da água ou na água.
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Às vezes, o Pacífico passa para segundo plano. Às vezes, a água impulsiona a história, e ela até se torna um personagem. Um novo solucionador batizado de Splash tornou a água digital possível.
“Queríamos dar um passo à frente em relação ao que havíamos feito antes”, explica Hank. "Felizmente, temos duas empresas irmãs, Pixar e ILM [Industrial Light & Magic], e pudemos conversar antecipadamente com elas. Nossos pipelines não são compartilhados e o que buscamos não é o mesmo. Mas , eles ajudaram a nos dar ideias. "
Quando o barco se move em um grande plano de água, o desafio era simular essa interação sem ter que simular todo o oceano. Para evitar isso e reduzir o tempo de computação, a tripulação desenvolveu um método para cortar a água ao redor e atrás do barco e, em seguida, usando o Hyperion no tempo de renderização, colocá-lo perfeitamente de volta ao mar aberto.
Essa não era a solução para todas as cenas, no entanto. Quando o oceano fica zangado e conduz a história com suas águas tempestuosas e ondas grandes, uma simulação pode produzir um bilhão de partículas se espatifando.
"Sabíamos que teríamos momentos em que geraríamos centenas de milhões de partículas", diz Hank. "Portanto, usamos a computação distribuída para resolver a simulação em várias máquinas."
Fornecer aos artistas de efeitos tempo para gerenciar as simulações mais difíceis foi fundamental. Para esta parte do processo, a equipe expandiu uma técnica usada para Big Hero 6. Eles chamam de 'efeitos de base'.
Fazendo barulho
Para Big Hero 6, os efeitos de base eram efeitos temporários que os artistas de layout usariam para mostrar os diretores, animadores e outros o tempo e o posicionamento. Os artistas de efeitos substituiriam esses efeitos temporários por efeitos reais mais tarde.
Para Moana, os artistas de efeitos levaram a ideia mais longe. Eles construíram uma biblioteca de efeitos totalmente realizados e prontos para renderizar, como respingos de água e trombas d'água, que os artistas de layout foram capazes de localizar. Esses efeitos básicos se moveriam intactos durante a produção. "Os artistas de efeitos não precisavam perder tempo com eles", diz Hank. "Eles conseguiram se concentrar nos problemas mais difíceis, como Maui girando um barco na água."
A equipe normalmente criava conjuntos de dados para os efeitos básicos em Houdini. Ferramentas personalizadas deram a esses efeitos a capacidade de viajar.
Quando o oceano se tornou um personagem, no entanto, equipamentos simples permitiram aos animadores criarem formas de titereiro que os animadores de efeitos preencheram com água.
Normalmente, porém, a água era o meio ambiente. Foi esse ambiente comovente que, graças a novas ferramentas e efeitos artísticos, ajudou a tornar essa história mítica crível.
Foi assim que a equipe criou o momento em que Moana cumprimenta o mar:
01. A forma básica
Nesta foto, Moana e uma onda do mar trocam cumprimentos. Usando um equipamento simples, os animadores colocaram uma forma básica e definiram o tempo para que Moana e o oceano pudessem interagir.
02. Simulação de fluido
Os artistas de efeitos enviaram uma simulação fluida fluindo ao longo da superfície externa e a acentuaram com respingos. Lá dentro, outra simulação de fluido imitou a água dentro de um saco plástico sendo agitado até a formação de bolhas.
03. Hyperion
Uma versão otimizada do software de rastreamento de caminho proprietário da Disney Animation, Hyperion, foi usada para renderizar a cena final, dando vida ao ambiente como um novo personagem.
Este artigo foi publicado originalmente na edição 213 da revista 3D World, compre aqui.
