Contente
- 01. Achados e perdidos por Alva Skog
- 02. Fatih Hardal
- 03. Alisa Bay da Purple Creative
- 04. Stamma
- 05. Balance a Fazenda
- 06. Às vezes, sempre
- 07. Projeto Mãe para AIGA
- 08. Esta é a Pacifica para o Surf City Festival
- 09. Annik Troxler para o Festival de Jazz Willisau
- 10. Superunião para o Globo de Shakespeare
- 11. Pronomade (s)
- 12. Pôster do show da Knochenbox
- 13. Identidade Noise x GIF Fest
- 14. Solo: uma história de Star Wars
- 15. Pronto, Jogador Um
- 18. Coisas Estranhas
- 19. Cartaz adaptativo da Ford
- 20. Iris
- 21. Maze Runner: Scorch Trials
- 22. Homem Verde
- 23. Isso segue
- 24. A lagosta
- 25. 1.462 dias de trunfo
- 26. Heróis vintage
- 27. Me chame de sortudo
O design de cartazes oferece aos designers e artistas uma tela em branco para provocar e inspirar. Os pôsteres nem sempre atingem a marca certa, mas quando eles são bem-sucedidos, a arte do pôster pode ser verdadeiramente poderosa.
Cartazes publicitários e promocionais deram início à tendência na década de 1870. Inicialmente, eles eram em preto e branco e fortemente baseados em texto, mas a introdução do processo de impressão litográfica de três pedras de Jules Cheret significou que os artistas poderiam logo desenvolver designs de pôsteres coloridos e marcantes.
Para anúncios mais impressionantes, consulte nosso resumo de anúncios em outdoors tão bons que podem parar o tráfego. Aqui, reunimos uma seleção de nossos designs de pôster favoritos. Esta página celebra os designs de pôster modernos de projetos comerciais e empreendimentos independentes, ou clique na página dois para ver uma variedade de designs de pôster clássicos que resistiram ao passar do tempo.
Clique no ícone no canto superior direito de cada imagem para ver o pôster em tamanho real.
01. Achados e perdidos por Alva Skog
O ilustrador sueco Alva Skog criou este pôster vibrante para uma encomenda do Lost & Found market - um grande mercado vintage em Barcelona. Skog foi convidado a criar imagens de um homem e uma mulher bebendo cerveja Estrella e vestindo algo que haviam comprado no mercado. A resposta dela foi desenhar os personagens para que você não pudesse dizer quem é o homem e qual é a mulher.
As cores de bloco brilhantes são escolhidas deliberadamente porque Skog sente que as cores podem ter uma sensação de gênero. “Tento encontrar um equilíbrio entre o rosa, o azul e o verde no meu trabalho”, disse ela à Computer Arts.
E a mensagem está nos detalhes, diz Skog. "A adição de unhas pintadas e um anel em um personagem, assim como brincos e o que poderia ser interpretado como um top mais feminino no outro, torna difícil distinguir se é masculino ou feminino."
02. Fatih Hardal
Fatih Hardal é uma designer gráfica e tipográfica inspirada em designers suíços e designs do passado. Esta seleção de pôsteres inclui trabalhos criados para o Typografische Monatsblätter (um jornal que celebra a tipografia suíça), além de experimentos tipográficos impressos em papel transparente usando serigrafia.
03. Alisa Bay da Purple Creative
Este pôster atraente foi criado para Alisa Bay, uma destilaria não convencional operada por químicos. A empresa usa tecnologia para avaliar as propriedades químicas do uísque e, em seguida, o maquinário gera dados relacionados ao processo. A Purple Creative usou esses dados para criar uma arte generativa para a identidade visual.
"Adoramos a ideia de que os dados da destilaria pudessem ser reinterpretados como arte generativa e fossem capazes de capturar a essência e a personalidade de Ailsa Bay, que é científica, técnica, mas também criativa", disse Gary Westlake, sócio fundador e diretor criativo da Purple Creative.
"Tem sido um desafio criativo empolgante para nós. Tivemos que aprender muito sobre algoritmos e código responsivo, mas espero que as imagens e os aplicativos dinâmicos tenham valido a pena todo o trabalho duro!"
04. Stamma
Zag criou uma campanha para a British Stammering Association que visa melhorar a compreensão e percepção do público sobre a doença. A própria organização também foi renomeada para Stamma em uma tentativa de alcançar pessoas que gaguejam no início de suas vidas.
O design do pôster é centrado em torno da frase escrita "Eu gaguejo", que é esticada em alguns lugares para representar as pausas que ocorrem em vários designs, incluindo pôsteres. Os espaços são preenchidos com os pensamentos e frustrações que muitas vezes passam pela mente de quem gagueja durante esses momentos. O objetivo é corrigir equívocos comuns, como a ideia de que as pessoas gaguejam porque estão nervosas.
05. Balance a Fazenda
Este design de pôster foi incluído devido à sua abordagem inovadora ao tipo de letra e à marca. Criada pela Shoptalk para a Destilaria Chase, que produz gim e vodka criados a partir de produtos cultivados em sua fazenda em Herfordshire, a campanha se concentra na batata. Na verdade, a tipografia personalizada foi feita usando impressões de batata.
"Na Chase Distillery, tudo começa com a humilde batata, por isso sentimos que era importante que a nova marca e identidade também começassem", diz James Wood, cofundador e diretor criativo da Shoptalk. "Nós nos inspiramos nas caixas de batata estêncil, sacos de juta e sinais esmaltados que podem ser encontrados na Fazenda Chase e criamos uma fonte exclusiva usando entalhes de batata."
As impressões de batata foram refinadas digitalmente para criar o tipo de letra spud sans para uso em pôsteres, cordões, plataformas digitais, material promocional e sinalização itinerante. Também somos fãs das imagens com efeito de colagem e do uso de espaços em branco.
06. Às vezes, sempre
Às vezes Always, um estúdio de design gráfico com sede entre São Paulo e Berlim, lançou recentemente uma série impressionante de pôsteres para a coleção AW 2019 da boutique de moda de São Paulo, Cotton Project, chamada Contra. O fundador do Studio, Gabriel Finotti, diz que a coleção "explora o espírito da contracultura por trás da ascensão do surfe e da escalada" - esportes que ele afirma ter "questionado uma sociedade conservadora e consumista" por meio da participação em atividades de "estilo de vida libertário e hedonista" desde os anos 1950. As imagens são em preto e branco, com foco tipográfico ao lado de imagens do fotógrafo e diretor brasileiro Hick Duarte.
Gabriel acrescenta que a estética se baseia em um "momento mágico" na história do esporte: "uma época de ouro" definida nem por dinheiro nem status social, mas "impulsionada por um grupo de jovens que vivem à margem da sociedade, questionando a moral e aventurar-se no desconhecido. "
07. Projeto Mãe para AIGA
A agência de criação Mother Design foi desafiada a criar os materiais visuais para o encontro anual da principal associação de design da América, AIGA, em um momento em que a organização empreendeu uma nova visão para se tornar um centro para constituintes criativos mais amplos. Uma série de pôsteres vibrantes foi um destaque particular.
“Nossa solução de design se tornou uma metáfora para a organização e a própria conferência anual: evoluindo ao longo do tempo e abraçando as formas bonitas, confusas e às vezes inesperadas como as pessoas e as ideias se reúnem em um só lugar”, explica o diretor criativo Jason Miller.
“Conceitualmente, o 'cubo' da AIGA representava um centro de gravidade magnético, reunindo disciplinas de design”, continua Miller, “enquanto dimensiona e promove todos os tipos de interações e colisões inspiradoras ao longo do caminho.”
08. Esta é a Pacifica para o Surf City Festival
Make Waves é uma série de pôsteres tridimensionais em papel de seda com revestimento de fibra de vidro (mostrado de perto na imagem do herói do artigo), criados pela agência de comunicação This is Pacifica para o Festival internacional de Surf City realizado em Barcelona.
O processo de criação dos cartazes foi semelhante ao de uma prancha de surfe. “Para moldar os pôsteres, um modelador profissional de pranchas de surfe foi convidado a criar uma série de moldes estruturados que lhe permitiam moldar cada pôster com diferentes formas de onda e volumes, transformando uma peça gráfica que normalmente é plana em um pôster com ondas tridimensionais”. explica Este é o diretor criativo da Pacifica, Pedro Serrão.
No geral, ele descreve a coleção como “uma peça formal de design e o espírito do surf juntos em uma representação humana e singular do mar”.
09. Annik Troxler para o Festival de Jazz Willisau
A designer suíça Annik Troxler criou a identidade visual para o Festival de Jazz de 2018 Willisau, e os designs de seus pôsteres combinam diversão com uma coerência estrita e atenção à funcionalidade.
Ao desenvolver seu vocabulário de design para este projeto, Troxler se referiu aos sistemas de ritmos e formas na música, criando formas e elementos tipográficos com sua interpretação única. A intenção de Troxler era tornar o movimento "visível" usando um dispositivo simples: elementos circulares girando uns com os outros em diferentes camadas da superfície.
A identidade do design do festival começou por acidente. “Conforme eu aumentava o zoom em uma área, um 'padrão de pixel' apareceu. Eu soube imediatamente que queria fazer algo com isso usando densidades, brilhos e tipografia variados ”, explica Troxler.
As obras de Annik Troxler costumam ser vibrantes e coloridas, mas para essa identidade ela escolheu preto e branco com detalhes em prata. “Acho que as formas e os padrões têm mais impacto em preto e branco - mas quando adicionei prata à serigrafia, isso deu à imagem a elegância da luz reflexiva.”
10. Superunião para o Globo de Shakespeare
A reformulação radical do Globo de Shakespeare em 2018 resultou em um design de pôster verdadeiramente impressionante. Toda a série de pôsteres é enganosamente complexa em sua simplicidade ousada.
O símbolo de 20 lados, usado em cada um dos cartazes de maneira diferente, representa a forma do próprio globo e foi fisicamente feito a partir do atrito da madeira original. Existem razões para a escolha do esquema de cores e do tipo de letra também. Para saber mais sobre a inspiração para a estratégia da marca, consulte nosso artigo sobre Como a Superunion modernizou o Globo de Shakespeare.
Escolhemos o pôster de Hamlet para figurar nesta lista por causa de como ele habilmente atualiza o símbolo clássico da explosão do crânio, usando o novo logotipo do Globe para criar um tema tribal que reflete a diversidade da interpretação do diretor.
11. Pronomade (s)
A equipe de design Helmo - Thomas Couderc e Clément Vauchez - criou esta série dramática de pôsteres para um evento de moda nas Galeries Lafayette em Paris. O conceito é centrado na ideia de instinto animal versus instinto de moda. Os pôsteres foram exibidos em grande escala, nas vitrines e na cúpula da loja.
12. Pôster do show da Knochenbox
Os locais de música não são muito mais indie ou experimental do que o Knochenbox em Berlim - ele ocupa uma cripta sob uma capela. É apropriado, então, que este pôster de show também saia da norma. O pôster de impressão de tela de edição limitada é obra de Palefroi, a dupla de designers francesa Damien Tran e Marion Jdanoff, sediada em Berlim.
"Palefroi produziu uma impressão de tela com a linha sinuosa, composição manchada e digressões excêntricas de uma impressão de arte", comentou o aclamado escritor de design Rick Poynor, em um artigo para a revista Computer Arts. "Esta é uma comunicação indireta divertida das franjas subculturais para músicos que comandar um pequeno, mas intensamente fiel seguidores. ”
13. Identidade Noise x GIF Fest
Noise x GIF Fest é o maior festival de GIF de Cingapura. Quando se tratou de criar a identidade barulhenta do evento, o estúdio local BÜRO UFHO percebeu que o design precisaria funcionar tanto como uma impressão estática quanto como uma animação. “Foi praticamente definido desde o início que o pôster teria que ser um GIF animado”, ri o diretor criativo da BÜRO UFHO, Jun T.
A equipe criou 13 variações de logotipo diferentes, que, quando jogadas em sequência, criam uma ilusão de movimento. Enquanto isso, as texturas se movem pelo pôster do evento para produzir uma sensação de profundidade e animação. “Também construímos o rosto em 3D”, acrescenta Jun T, “resultando em um pôster GIF em loop que está de acordo com o tema e o conceito”.
14. Solo: uma história de Star Wars
Esta pôster de provocação é um de uma série de quatro projetados para seduzir os fãs que estão ansiosos pelo próximo filme de Star Wars, tudo sobre Hans Solo. Mascarar os visuais dentro dos títulos tipográficos é um tratamento eficaz, com cada pôster mostrando um personagem diferente. No entanto, como muito a ver com a produção deste filme, o lançamento do pôster teaser não correu bem. Não demorou muito para que alguém notasse uma semelhança incrível com uma série de capas de álbuns da Sony Music France lançadas em 2015, e um escândalo de plágio rapidamente se seguiu.
15. Pronto, Jogador Um
Ilustrador Olly Moss é bem conhecido por seus designs de pôster inteligentes e minimalistas. Além deste pôster serigrafado oficialmente licenciado para uma exibição de The Evil Dead em 2010, ele também criou pôsteres para os pôsteres de Harry Potter, The Jungle Book, Star Wars Trilogy e muito mais.
18. Coisas Estranhas
Um dos maiores eventos de TV de 2016, Stranger Things surgiu do nada e chamou a atenção de todos graças à sua emocionante história sobrenatural e estilos retrô perfeitos, e Kyle LambertO pôster impressionante de foi uma parte vital de todo o pacote. Instruído a criar um pôster no estilo dos anos 1980, que lembrava a arte clássica de um filme pintado à mão, ele o criou usando um iPad Pro e Procreate. Você pode leia sobre o processo dele aqui.
19. Cartaz adaptativo da Ford
Criado pela Ogilvy & Mather Istanbul (agora Ogilvy), o inteligente "cartaz adaptativo" da Ford foi usado para promover a nova tecnologia de iluminação adaptativa da empresa.Usando uma ilusão de ótica, o pôster foi projetado para permitir que as pessoas experimentem seu Sistema de Iluminação Frontal Adaptável, que reage ao comando de direção ao fazer curvas.
Conforme o visualizador se move ao redor do pôster de várias camadas, a perspectiva muda e permite que o visualizador "veja" ao virar da esquina. Ele foi lançado em revendedores autorizados da Ford e em alguns locais da Europa - e você pode ver como foi feito no vídeo acima.
20. Iris
Lançado em 2015, Iris é um documentário que celebra a vida do ícone da moda Iris Apfel, e este pôster de Gravillis Inc é um dos melhores que já vimos. A própria Iris aparece em preto e branco, enquanto um fundo com um padrão vibrante mostra seu amor pela moda. Um conceito inteligente e original que não decepciona no estilo que está em jogo.
21. Maze Runner: Scorch Trials
Outro filme que não iluminou o mundo do cinema foi a ficção científica de 2015, Maze Runner: Scorch Trials. Enquanto os criadores lançaram alguns designs de pôster mais típicos, o público também foi presenteado com esse design de campo mais à esquerda, que faz uso inteligente do espaço negativo. O formato do frasco do laboratório é uma referência ao enredo do filme, enquanto o uso ousado do vermelho na faixa central intensifica a sensação de calor na cena.
22. Homem Verde
Os pôsteres de shows são uma arena na qual os designers gráficos podem realmente saciar sua paixão pela arte e pela música. Portanto, é sempre um prazer ver festivais de música e designers se unindo para produzir algo incrivelmente especial; isso é exatamente o que o festival Green Man e o UK Poster Association fez aqui.
“O festival nos pediu para criar uma série de estampas de edição limitada para alguns dos atos que tocaram no festival”, explica o designer Luke Drozd. "Oito atos foram escolhidos no total, e eles mostram a diversidade de artistas que estão tocando no festival, bem como a diversidade de talentos exibidos na barraca do UKPA. Cada pôster foi criado como uma edição limitada de uma impressão de tela A2."
23. Isso segue
Todo mundo sabe que fazer um personagem olhar diretamente de um pôster de filme é uma maneira infalível de chamar a atenção dos transeuntes. Brilhantemente ilustrado por Akiko Stehrenberger, este pôster do hit de terror de 2014, It Follows aumenta a intensidade enquadrando os olhos da figura no reflexo de um espelho do pára-brisa do carro. Stehrenberger criou pôsteres para uma grande variedade de lançamentos independentes e comerciais, e é fácil ver por que ele é tão procurado.
24. A lagosta
Quem não conseguia parar e olhar para este? Um design de pôster não convencional para um filme não convencional, o artista Vasilis Marmatakis capturou os personagens abraçando silhuetas vazias um do outro. Marmatakis também criou os títulos para Dogtooth, além de trabalhar em uma série de outros pôsteres de filmes.
25. 1.462 dias de trunfo
Donald Trump é o presidente dos EUA. Quando Trump foi eleito, Kurt McGhee calculou que um mandato de quatro anos é 1.462 dias, e ele criou este pôster para mostrar esse fato e dar-lhe um pouco de terapia mínima enquanto você risca cada dia que passa. “Pode não parecer tanto tempo até que você veja essa quantidade de tempo em dias”, diz ele. "Não importa quem seja, muita coisa pode dar errado em 1.462 dias."
26. Heróis vintage
O amante de quadrinhos e jogador ávido, Grégoire Guillemin, costuma criar designs inspirados em super-heróis e esses pôsteres vintage minimalistas atingiram o ponto certo quando se trata de design gráfico inspirador.
Gente como Batman, Green Hornet e Silver Surfer estão todos incluídos nas re-imaginações retrô. A magnífica tipografia combinada com as ilustrações de super-heróis brilhantemente esboçadas nos fizeram cair de pernas para o ar pela série.
27. Me chame de sortudo
Adoramos quando a ilustração é colocada no centro do palco com pôsteres de filmes e este de "Call Me Lucky" é um prazer absoluto de se olhar. Contrastando uma paleta de cores minimalista com uma execução intrincada, o design foi criado pela Vodka Creative, com Jesse Vital cuidar da própria obra de arte.
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