Contente
- As boas notícias
- 01. Veja até onde você pode levar seus aplicativos 2D
- 02. Traga a geometria 3D para o After Effects
- 03. Obtenha um grande pacote 3D gratuitamente
- 04. Escolhendo seu aplicativo 3D
- 05. Para que não esqueçamos o Photoshop 3D
- 06. Desenvolva seu estilo 3D trabalhando com seu estilo 2D
- 07. Para modelar ou comprar
- 08. Construção da cena
- 09. Renderização
- 10. Lembre-se: tudo acaba voltando em 2D
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Este artigo foi trazido a você em associação com Masters of CG, uma nova competição que oferece a chance de trabalhar com um dos personagens mais icônicos do 2000AD. Há grandes prêmios a serem ganhos, então participe hoje!
Está na sua cabeça há alguns anos, apenas roendo você. Você já é um animador 2D profissional e especialista em gráficos animados há muito tempo e adora o que faz. Mas você tem que admitir que o 3D sempre foi o destino sagrado para os trabalhos de ponta. Two-d é simplesmente fantástico, e o que pode ser feito com ele está cada vez melhor. Mas ainda assim ... 3D sempre esteve lá, provocando você.
Como animador 3D, sempre tive amigos animadores 2D que me confidenciaram os sentimentos acima. Eles queriam dar o salto, mas vamos enfrentá-lo, 2D é mais rápido e mais previsível em muitos ambientes de produção. Além disso, existem mais oportunidades de trabalho para 2D do que para 3D. Além disso, a curva de aprendizado para 3D é um pouco assustadora. Tudo isso é verdade. Mas ainda assim ... 3D sempre esteve lá, provocando você.
As boas notícias
Aqui estão as boas notícias. Enquanto o 2D está ficando mais capaz (por meio de plug-ins e aprimoramentos de aplicativos), o 3D também tem crescido. Está ficando mais fácil de aprender, e o fluxo de trabalho de produção está ficando mais rápido e previsível.
Computadores mais rápidos com múltiplos núcleos são um sonho tornado realidade para as necessidades 3D. Yippee! Portanto, dar o salto é mais fácil do que antes, tornando este um bom momento para pular. Ou pelo menos molhe os pés.
Aqui estão 10 dicas para ajudá-lo a dar os primeiros passos em direção ao 3D e talvez cair de pé quando finalmente der o salto.
01. Veja até onde você pode levar seus aplicativos 2D
Dê uma batida ou duas antes de pular e veja o quão longe podemos empurrar o envelope do nosso programa 2D. Se você estiver usando o After Effects da Adobe para animação 2D, você pode ir muito longe.
AE tem o que é conhecido como um sistema dois e meio D. O que isso significa é que AE realmente tem um conhecimento muito bom do espaço 3D. Quando a alternância 3D de uma camada é marcada, essa camada (conhecida como um 'objeto' ou 'modelo' na terminologia 3D) existirá em um espaço que tem coordenadas X, Y e Z, não apenas X e Y em 2D. Você pode então adicionar câmeras e luzes e realmente trabalhar no espaço XYZ. Agora você é um animador 3D! Não foi nada difícil, foi?
Um problema com o uso do After Effects como um aplicativo 3D, porém, é que, por padrão, ele só oferece suporte a objetos 2D, mesmo dentro de seu mundo 3D. Isso significa que não há malhas 3D nem é possível mover um modelo. Portanto, suas animações terão muitos vídeos planos e gráficos em movimento no espaço 3D. É por isso que é chamado de 2.5D: o mundo é 3D, mas seus habitantes ainda são 2D. Está tudo bem e é um bom lugar para começar a se acostumar com as coisas.
02. Traga a geometria 3D para o After Effects
Felizmente, existem maneiras de contornar a limitação de objetos 2D no AE, embora seja um pouco complicado, por isso é simples para nós.
Se você tem uma versão do AE Creative Suite um pouco antes do CS6, você pode realmente usar as ferramentas 3D do Photoshop Extended para configurar uma cena 3D e, em seguida, importar esse arquivo PS para AE e pronto, você tem geometria 3D real em AE. Infelizmente, a funcionalidade do 'Live Phoshop 3D' teve vida curta e foi eliminada pelo AE CS6.
Se você tiver AE Creative Suite 6, por meio de qualquer versão anterior ao Creative Cloud 12, há uma série de programas de terceiros que podem ser adicionados como plug-ins que permitirão que você importe geometria 3D e até mesmo faça vários graus de coisas com ela uma vez importado. Essas aplicações incluem Zaxwerks 3D Invigorator Pro, Video CoPilot’s Element 3D. Esses plug-ins fazem muito mais do que apenas importar malha 3D, oferecendo uma grande quantidade de controle e recursos. Vê-los!
03. Obtenha um grande pacote 3D gratuitamente
Agora, se você tem AE CC 12 e posterior, você terá uma surpresa. Agora vem com um plugin gratuito chamado Cineware, do pessoal do Cinema 4D (C4D). O que o Cineware faz é vincular AE ao C4D de maneiras ainda melhores do que antes. O verdadeiro chute é que o AE agora vem com uma versão completa do C4D, totalmente grátis. Isso, francamente, é incrível, legal e uma virada de jogo geral ao redor. (E algo que este autor previu cerca de 10 anos atrás e foi motivo de riso. Bem, HA! De volta a eles agora!)
O escopo do que pode ser feito com essa integração principal é discutido em detalhes aqui. E tutoriais sobre seu uso podem ser vistos no site da Adobe e no Gorila em tons de cinza. Isso vai inaugurar uma nova era de criação de mídia - basta assistir e ver!
04. Escolhendo seu aplicativo 3D
A cópia gratuita do C4D com AE CC é ótima. C4D Lite é um ótimo programa, divertido de aprender e sabendo que é um bom investimento porque suas versões irmãs mais antigas fizeram grandes incursões na indústria (ou seja, oportunidades de trabalho!) Mas a combinação de AE, C4D e Cineware é complexa e pode envolvem uma curva de aprendizado mais íngreme do que alguns de vocês desejam lidar.
Existem outros programas que são mais simples de aprender e usar, que você pode preferir. Usar um deles e, em seguida, renderizar as animações 3D no fluxo de trabalho mais tradicional ainda é um ótimo caminho a percorrer. Existem tantos aplicativos 3D para escolher.
No lado mais fácil de usar das coisas, você pode dar uma olhada em Art of Illusion, que é um programa mais simples de dominar e também disponível gratuitamente. Um programa semelhante é 3Dcrafter, que está disponível em três versões, com preços gratuitos, $ 35 e $ 70. Dependendo do tipo de trabalho que você estará fazendo, não se esqueça de programas como Sketchup e Daz3D, que têm versões gratuitas e versões avançadas com preços razoáveis.
Aumentando o nível, há uma série de programas. Um favorito pessoal de longa data é Electricimage Animation Studio, que tem uma longa tradição e foi usado em Star Wars, Star Trek, Hook, gráficos do Super Bowl e muito mais. Ele tem uma interface poderosa e geralmente fácil de usar, e há muito tempo é fã de designers de gráficos em movimento que estão mudando para 3D.
Na arena de nível semelhante está o Blender, que é um pacote de código aberto que está cada vez melhor e é uma ótima ferramenta de se conhecer. A comunidade que eles construíram e a qualidade da produção é incrível, como você pode ver nesses rolos de demonstração.
Existem muitos outros que você pode querer explorar, como Lightwave, 3DS Max e versões superiores do Cinema 4D. Todas essas são compras com preços mais significativos.
05. Para que não esqueçamos o Photoshop 3D
Para aqueles de nós que fazemos animações que podem ser um pouco menos exigentes, não vamos nos esquecer de uma ótima ferramenta que você certamente já possui: o Photoshop. Se você tem alguma versão desde CS3, então já tem algum nível de habilidade de animação 3D à sua disposição. Se você tiver uma versão do Photoshop CS6 ou posterior, terá conjuntos de ferramentas e habilidades ainda mais aprimorados, pois a Adobe fez uma boa reformulação nessa época.
Se você não tem uma placa de vídeo razoavelmente recente com o motor Mercury integrado, então você pode achar que o desempenho é difícil ou mesmo impossível de trabalhar, então teste isso. Embora uma nova e poderosa placa de vídeo possa custar menos do que comprar um pacote de animação de médio porte, considere suas necessidades.
Se você tiver o Photoshop e o hardware apropriado, experimente e veja se ele atende às suas necessidades.Os melhores usos para o Photoshop 3D são para ilustração e apresentação / preparação de maquetes, e também para animações que se enquadram mais em uma categoria de tipo de multimídia, como entrega online e necessidades semelhantes.
É improvável que você faça filmes de grande sucesso ou mesmo um trabalho de transmissão aqui, mas se usado apropriadamente, pode ser uma adição fantástica e uma transição de onde você está para onde deseja ir. E o fluxo de trabalho de PS para AE não poderia ser mais fácil.
06. Desenvolva seu estilo 3D trabalhando com seu estilo 2D
Como animador 2D e artista de mografia, você tem algumas habilidades importantes. Você não apenas conhece suas ferramentas (bem, cara, é melhor você), mas também tem uma estética de design que é (preencha aqui: 'vanguarda', 'clássico', 'ousado', 'corporativo', etc.). Conforme você pula para o 3D, pode achar difícil traduzir seu estilo 2D para 3D. Minha sugestão é: não tente.
Em vez disso, trabalhe de trás para frente no planejamento de projetos, pelo menos por um tempo. É muito fácil permitir que as ferramentas 3D sequestrem seu processo criativo e o enviem em direções que você não precisa e para as quais não tem tempo. Pense no que você faria em 2D e tente fazer quase a mesma coisa em 3D, apenas com algum valor agregado. Ou melhor ainda, e mais fácil, basta ficar com seu trabalho de design e produção em 2D e, aos poucos, adicionar mais 3D à mistura.
Alguns de vocês encontrarão uma casa com pequenas quantidades de 3D em sua mixagem futura, e alguns serão levados para o outro lado e acabarão vivendo em 3D. É tudo de bom. Deixe sua criatividade e níveis de conforto levá-lo onde você precisa e quer ir (ok, sim, seu empregador pode ter uma palavra a dizer aqui, nós entendemos essa parte da vida também. Mas você vai fazer funcionar.)
07. Para modelar ou comprar
Com o 3D tendo muito a aprender, tudo bem se você se livrar de parte do trabalho. Por um tempo, ou mesmo para sempre, não há exigência de que você aprenda tudo. Por exemplo, quando você fez todas aquelas ótimas animações de gráficos em movimento, é provável que você não tenha sempre feito todas as filmagens de vídeo usadas, certo? E diga-nos que você nunca comprou algumas fotos? Okay, certo. Portanto, sinta-se à vontade para ir a alguns dos maravilhosos sites de modelagem 3D e pegar algumas malhas.
Existem muitos sites comerciais, mas também existem muitos sites para download gratuito. Percebemos que a qualidade das malhas nem sempre está tão ligada ao fator de custo como você pode supor. Além disso, algumas malhas vêm com texturas e outras não.
O último item a ter em mente é o formato. Certifique-se de que os modelos obtidos podem ser importados por seu software 3D. Infelizmente, mesmo que todas as especificações pareçam corretas, haverá momentos em que alguns modelos simplesmente se recusarão a ser importados corretamente. Isso acontece e nem sempre é culpa de ninguém. Existem muitos conversores de formato de malha disponíveis, alguns gratuitos. Às vezes, a execução de um modelo por meio de um conversor resolve um problema. Então, novamente, há momentos em que tudo isso não faz nada mais do que afinar o cabelo da sua cabeça.
08. Construção da cena
Ao contrário do 2D, o 3D requer realmente a construção de uma cena. Pelo menos mais ou menos. Por exemplo, você geralmente consegue construir muito menos do que se poderia imaginar. Isso é muito parecido com construir um cenário de Hollywood ou de um palco de teatro, você realmente só precisa cobrir qualquer área que será vista. Muita coisa pode ser falsificada com a arte mapeada em planos planos.
Ao começar em 3D, você pode até mesmo querer pular a criação de cenas e apenas focar sua atenção nos modelos que são configurados e animados, e então renderizados. Os planos de fundo ou 'cenas' podem ser criados em seu programa de composição 2D.
Em qualquer caso, comece devagar. Pelo amor de Deus, não se precipite pensando em recriar uma semana humana fotorrealista. Deixe isso para a terceira semana, certo? (E talvez dê uma olhada no Poser). Há muito trabalho criativo que pode ser feito com modelos simples, mapeamento de textura simples e algum trabalho de animação fácil. À medida que avança, você terá uma ideia melhor do que precisa ser feito em 3D (leia-se: mais lento) e o que pode ser transferido para 2D (leia-se: feito mais rápido).
Veja um exemplo simples: você tem um pião (aquele brinquedo infantil antiquado, lembra?) Que caiu e quicou. Claro, toda a animação pode ser feita em 3D. Mas em vez disso, você poderia apenas fazer uma animação de rotação de 360 graus simples do topo (realmente mais como ~ 350 graus para não repetir a posição original duas vezes!). Em seguida, leve isso para 2D e faça um loop no clipe curto para repetir. Depois de fazer o loop, agora você pode pegar o clipe e animá-lo caindo e saltando em 2D. (Uma ótima dica para isso é usar a função 'olhar' do seu compositor para fazer a animação plana renderizada sempre voltada para a câmera. Dessa forma, você pode mover a câmera 2.5D pela cena um pouco e não revelar o fato de que o pião é realmente plano.)
09. Renderização
Livros inteiros foram escritos sobre este assunto. Portanto, o que vou transmitir a você aqui é desesperadoramente desejável, mas aqui vai ... Basicamente falando, existem dois níveis gerais de qualidade de renderização, high-end / exótico (raytrace, iluminação global, oclusão, etc.) e a variedade mais comum (phong, gourand).
Muitas vezes, um grande trabalho pode ser feito com os níveis de renderização mais pedestres, o que é muito mais rápido. Conforme as placas de vídeo melhoram, também se torna possível fazer renderização em tempo real que pode ser usada para muitos aplicativos (como é feito em jogos).
Renderizar de forma inteligente pode significar a diferença entre o trabalho de renderização que leva um dia ou uma semana. Ou, pelo menos, se você chegar em casa a tempo para o jantar. Portanto, antes de ativar essas sombras traçadas por raios, pense sobre a aparência que você está procurando e o que será feito com as animações na postagem. Você pode não precisar disso. Tente não se deixar seduzir por todos esses botões!
10. Lembre-se: tudo acaba voltando em 2D
A única coisa que muitas pessoas esquecem é que, no final das contas, todo o seu trabalho vai acabar voltando para o seu programa de composição 2D. É bom ter isso em mente porque dá a você muito mais controle. Que tipo de controle? Você deve saber de que tipo, você é o especialista em animação 2D / mografia aqui. A verdade é que podemos pegar nas imagens mais simples e lançar tantas técnicas (não se confunde com filtros, certo?) E torná-las interessantes. E talvez mais precisamente, limpe a bagunça que às vezes fazemos em nosso trabalho 3D!
Palavras: Lance Evans
Lance Evans é o diretor criativo da Graphlink Media. Ele escreveu livros sobre 3D e produziu os Seminários 3DNY para Apple e Alias.
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