Contente
- 01. Avaliação do briefing e materiais de apoio
- 02. Considere o modelo de quadro
- 03. Produzir esboços
- 04. Organizando os elementos da cena
- 05. Colorindo o fundo
- 06. Iluminação dramática
- 07. Direcionando o foco
- 08. Use técnicas de desfoque de campo
- 09. O evento principal
- Estabelecer máscaras de recorte
- 11. Detalhes, detalhes, detalhes
- 12. Tornando as coisas coesas
- 13. Criação da interface
- 14. Aplique um efeito de aberração de cor
Para este workshop, vou guiá-lo pelos estágios de criação de arte para jogos de cartas - neste caso, o personagem Noise para Android: Netrunner, produzido pela Fantasy Flight Games.
A ilustração de imagens para jogos de cartas tem algumas considerações especiais a serem lembradas, que a tornam diferente de outros tipos de trabalho criativo. A legibilidade é sempre uma preocupação, porque as imagens dos jogos de cartas geralmente são impressas em tamanho pequeno e devem ser reconhecíveis à primeira vista.
Isso não quer dizer que não possam ser detalhados, mas a complexidade geralmente tem um preço. Particularmente no mundo do jogo Android, evitar imagens excessivamente elaboradas pode ser complicado, porque o cenário naturalmente combina tecnologia futurista, interfaces intrincadas e personagens complexos com o pano de fundo de um mundo distópico corajoso. Encontrar um equilíbrio entre a criação de uma cena atraente e o que precisa ser comunicado torna-se uma forma de arte em si.
Embora existam muitas abordagens que permitirão que você faça isso, fazê-lo de uma forma que alcance esse equilíbrio é a chave. Escrever uma ilustração de cartão eficaz requer prática e, enquanto ainda estou no processo de aprendizagem,
Espero compartilhar algumas técnicas que aprendi ao longo do caminho, que irão ajudá-lo a contornar algumas das armadilhas habituais.
01. Avaliação do briefing e materiais de apoio
O brief vem do diretor de arte e contém o título da imagem, que tipo de cartão será, uma descrição do que está acontecendo na cena e algumas referências. Para esta imagem, o briefing envolve o personagem Noise assumindo o controle dos sistemas de uma boate. Eu já pintei Noise antes: ele é um personagem do tipo anti-herói presunçoso, egoísta, e sua personalidade vai estar na frente e no centro.
02. Considere o modelo de quadro
Sabendo que tipo de cartão é, posso dar uma olhada no elemento de enquadramento com o qual irei trabalhar. Do ponto de vista do design do jogo, a moldura ajuda a separar as cartas em jogo no
a mesa, ajudando os jogadores a saber rapidamente que tipo de carta é. Para o artista, no entanto, esse elemento de enquadramento é importante para determinar como configurar a composição de sua imagem.
03. Produzir esboços
Começo a criar esboços que satisfaçam o briefing, bem como trabalho dentro dos limites do quadro. Eu me concentro em uma composição simples que mostra a personalidade do personagem. Sei que não terei muito histórico para brincar e preciso transmitir o ambiente da boate, então decido retratar o personagem como se ele estivesse no meio de uma pista de dança.
04. Organizando os elementos da cena
Eu separo os elementos de fundo, meio e primeiro plano em camadas individuais usando a ferramenta Lasso e copio / colo a seleção. Isso não só agiliza o trabalho para mim, mas se o diretor de arte decidir mover ou dimensionar qualquer um desses elementos, é fácil fazer isso sem interromper os outros ou precisar de muita repintura para preencher as lacunas. Por causa da pequena quantidade de meio e fundo nesta imagem, decido agrupar esses dois elementos e separar apenas o caractere de primeiro plano.
05. Colorindo o fundo
Eu lavo algumas cores neon no fundo em uma camada Color. As camadas mais escuras ajudam a atenuar algumas das áreas mais claras e produzem mais saturação, enquanto as camadas do Color Dodge aumentam as fontes de luz. Quero dar a impressão de uma pista de dança movimentada, além de apoiar a forma do personagem principal. Eu também evito elementos de design que darão ao Noise uma silhueta estranha.
06. Iluminação dramática
Enquanto trabalho no plano de fundo, percebo que ainda não cumpri meu objetivo de estabelecer um padrão interessante para o plano de fundo e ele se tornou um pouco confuso. Para corrigir isso, adiciono uma iluminação vermelha forte aos personagens que ajuda a desenhá-los e dá ao fundo uma configuração de iluminação mais dramática.
07. Direcionando o foco
Não gasto muita energia polindo o fundo. Não só não será visível no tamanho final do cartão, mas também quero evitar confusão visual com os níveis de detalhe.
Em vez disso, concentro-me mais em como o fundo aparece em um tamanho pequeno, pensando nele como um padrão de cores e formas, semelhante a como as coisas parecem quando você aperta os olhos.
08. Use técnicas de desfoque de campo
Quero reduzir ainda mais a importância das figuras de fundo, então vou adicionar um desfoque sutil. Primeiro, duplico o plano de fundo e recolho-o em uma única camada. Não quero perder a noção de profundidade, então uso um Field Blur, que me permite colocar pinos na camada e controlar o nível de desfoque de cada pino. Agora posso desfocar o fundo em um grau maior do que os dançarinos do meio do fundo.
09. O evento principal
Com o cenário finalizado, passo para o personagem principal. Eu começo usando as camadas Color e Darken para lavar as cores e sombras, o que me dá uma boa base para trabalhar.Novamente, este é um personagem existente no mundo Android, então sua paleta de cores já foi estabelecida.
Estabelecer máscaras de recorte
Quando trabalho com personagens, não pinto diretamente na minha camada de esboço, caso precise voltar a ela. Depois de separá-lo no início, trabalho em camadas que foram anexadas a ele como uma máscara de corte. Eu consigo isso criando uma nova camada acima da camada de base, clicando com o botão direito do mouse e selecionando Criar máscara de corte ou camada> Criar máscara de corte.
11. Detalhes, detalhes, detalhes
Conforme eu renderizo o personagem, é importante prestar atenção aos pequenos detalhes: seu sorriso, seus botões e remendos, os buracos em sua camiseta, sua tatuagem e assim por diante. Tudo isso ajuda a contar a história do personagem além do que está acontecendo na cena e o destaca como um personagem que vive além de apenas cumprir o propósito desta única obra de arte.
12. Tornando as coisas coesas
A última etapa da pintura do personagem é garantir que eu o ilumine adequadamente para que pareça que faz parte da cena, além de ser o ponto focal. Ele é iluminado com a mesma luz vermelha forte que está afetando os outros personagens, mas ele mantém muito de sua coloração natural, o que o ajuda a se destacar. Eu me certifico de misturar na cena quaisquer elementos que pareçam fora do lugar nele ou que estejam chamando muita atenção.
13. Criação da interface
Para a interface de hacking do Noise, eu uso o Photoshop para montar uma folha separada com vários designs técnicos que eu poderia combinar para criar uma série de projeções digitais. Eu uso camadas Color Dodge, o que dá um bom brilho holográfico. Eu também dou uma cor magenta para combiná-lo com o esquema de cores geral e torná-lo um elemento de apoio, em vez de torná-lo uma cor contrastante.
14. Aplique um efeito de aberração de cor
Clico em Selecionar tudo> Copiar mesclado, colando uma cópia da imagem finalizada em uma nova camada. Clico duas vezes nesta camada e na caixa de diálogo em Canais, desmarco as caixas de canal Verde e Azul e, a seguir, clico em OK. Em seguida, transformo a imagem, dimensionando-a ligeiramente no geral. Isso compensa a camada, dando à imagem uma aparência de vídeo levemente distorcida para realmente vender o tema cyberpunk
