Crie um pôster clássico com serifa

Autor: John Stephens

Data De Criação: 25 Janeiro 2021

Data De Atualização: 19 Poderia 2024

Crie um pôster clássico com serifa - Criativo

Contente

Etapa 01
Etapa 02
Etapa 03
Etapa 04
Etapa 05
Etapa 06
Etapa 07
Etapa 08
Etapa 09
Etapa 10
Etapa 11
Etapa 12
Etapa 13
Etapa 14
Etapa 15
Etapa 16
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Como designers gráficos, tendemos a seguir algumas regras de ouro: a mensagem deve ser clara, as cores devem ter alguma harmonia e o texto deve ser equilibrado e legível.

Mas às vezes, para criar algo diferente ou que se destaque, precisamos levar essas regras ao limite, misturá-las ou até mesmo quebrá-las. É disso que trata este tutorial. Finja por um momento que todos os glifos e caracteres nas palavras não foram criados para texto, eles foram criados para ilustrar.

Cada letra é como um pincel muito especial e único - e você tem milhares delas. Basta olhar para a sua paleta de caracteres no Illustrator e imaginar quantas possibilidades os tipos de letra podem lhe oferecer. Vamos explorar outra forma de escrever (ou uma nova forma de ilustrar, dependendo de como você a encara). Então, esteja pronto para despojar sua mente e começar a se divertir com a tipografia.

Etapa 01

Ao iniciar um projeto do zero, é sempre útil voltar ao básico - então, pegue um lápis e um papel em branco e esboce algumas linhas. O importante aqui é descobrir nosso eixo primário, ou o núcleo de nossa imagem eventual. Não precisa ser a coisa final, mas vai te dar uma ideia.

Etapa 02

A mensagem é importante, mas, neste caso, sua aparência é mais importante para nós. Então, se você tem uma citação favorita, use-a ou simplesmente vá para o Google, digite 'Frase do dia' e clique em Estou com sorte. Aqui, eu simplesmente escolhi o pangramma tradicional "A rápida raposa marrom pula sobre o cachorro preguiçoso".

Etapa 03

A escolha do tipo de letra é uma das chaves para este tipo de projeto. Cada fonte ou família de fontes tem sua própria personalidade, e vamos tirar o máximo proveito disso. Eu escolhi o clássico Bodoni Roman para este projeto em particular, porque ele tem lindas serifas e hastes fortes.

Etapa 04

Estamos prontos para começar a jogar, então digite sua citação no Illustrator. É importante que mantenhamos cada palavra separada do resto. Comece a construir o eixo principal. Use as hastes das letras maiúsculas para intensificar a direção escolhida e defina o Rastreamento para -50 na paleta de caracteres.

Etapa 05

Comece a preencher os espaços em branco entre as palavras. Isso lhe dará a sensação de um bloco de texto mais compacto. É importante ter em mente a forma total de sua obra de arte e tentar equilibrar as zonas pretas e brancas. Neste caso, precisaremos separar o J de 'Saltar' e o D de 'Cachorro' e alinhá-los no topo para que se encaixem.

Etapa 06

Para tirar vantagem das serifas, precisamos brincar com as ligaduras entre os glifos. Como você pode ver, estou usando o descendente do Q para se misturar perfeitamente ao F, e também a serifa do F também está tocando a base do B. Todos esses movimentos vão nos dar a sensação de que as palavras estão fluindo e que estão naturalmente posicionados.

Etapa 07

Vamos mascarar algumas partes dos glifos para garantir que as letras ainda sejam reconhecíveis. Use a paleta Pathfinder. Pressione Shift + Cmnd / Ctrl + F9 para exibi-lo. Crie uma forma redonda usando a ferramenta Elipse (L) e coloque-a na frente do seu glifo. Selecione ambos e clique no ícone Subtrair, mantendo pressionada a tecla Alt ao fazer isso. Isso permite que você edite-o posteriormente clicando duas vezes nele. Repita esta etapa quantas vezes você precisar.

Etapa 08

Outra boa jogada é redimensionar alguns dos caracteres, especialmente se você sentir que uma parte específica do texto precisa ser destacada. Por exemplo, eu peguei o 'boi' de 'raposa' e o aumentei um pouco para que ele se encaixasse melhor entre as duas palavras. Certifique-se de estar segurando a tecla Shift para não distorcer os glifos. Faça a mesma coisa com 'Brown', diminuindo a escala para que se encaixe melhor.

Etapa 09

Assim que tivermos uma boa composição, precisamos começar a ajustar os espaços entre as palavras e os glifos. Isso vai levar algum tempo, mas vai garantir que tudo esteja no lugar e equilibrado. Crie um quadrado com a ferramenta Retângulo (M) e comece a combinar as lacunas.

Etapa 10

É hora de polir nossa arte; estamos redimensionando e mascarando e vamos encontrar muitos nós que estão incorretos. Então, amplie e com a Pen Tool (P) comece a se livrar desses nós. Certifique-se de não apagar um nó-chave ou deformar nada.

Etapa 11

Terminamos no Illustrator - é hora de dar um toque de brilho ao nosso design. Crie um novo documento no Photoshop em 300 dpi para que você possa imprimi-lo mais tarde. Vá para o Illustrator, selecione tudo (Cmd / Ctrl + A) e copie. Volte para o Photoshop e cole-o.

Etapa 12

Vamos usar um fundo de papel no estilo vintage para fazer com que tenha uma boa aparência. Você pode usar qualquer textura que desejar; Eu simplesmente sinto que esse tipo de fonte serif funciona muito bem com texturas vintage ou retro. Importe sua imagem de papel e coloque-a atrás de sua arte colada. Preencha o fundo com preto - você pode fazer isso com a ferramenta Lata de tinta (G) e uma cor preta.

Etapa 13

Para conseguir essa aparência gasta, precisamos selecionar nossa camada de composição de tipografia, clicar com o botão direito sobre ela e ir para Opções de mesclagem. Em Blending Options, comece a brincar com os controles deslizantes Blend If: até obter aquele visual sujo. Certifique-se de selecionar o canal correto, que pode variar dependendo da cor da camada que está atrás - neste caso eu usei o canal magenta.

Etapa 14

Nosso próximo passo é criar o esquema de cores final para o seu design. Na paleta Layer, crie uma nova Gradient Fill Adjustment Layer. No painel de predefinições, selecione Violeta / Laranja ou qualquer combinação adequada para você. Pressione OK e altere o modo de transferência da camada para Color Burn. Coloque-o no topo e diminua a transparência para 50% se achar que parece muito saturado.

Etapa 15

Quase lá. Precisamos melhorar o visual vintage. Para fazer isso, vamos adicionar algum ruído. Vá para a camada superior na paleta Layer e pressione Shift + Cmnd / Ctrl + Alt + E para criar uma nova camada mesclada de todas as nossas camadas. Com esta nova camada selecionada, vá em Filter> Noise> Add Noise, defina para 10% e pressione OK.

Etapa 16

Terminamos. Quando trabalho neste tipo de projeto com grandes fontes como Bodoni, gosto de assinar a arte com o nome da fonte da família usado no processo - mostra algum respeito pelo criador original.

Palavras: Emiliano Suárez

Designer argentino, Emiliano Suárez adora tipografia, fotografia, ilustração e principalmente design gráfico em todas as suas formas.