Desde escrever um briefing à prova d'água até acertar a paleta de cores perfeita, criar um projeto com potencial premiado requer um ótimo desempenho de todos os lados da mesa - um processo que começa, é claro, com a contratação do criativo certo para o trabalho em primeiro lugar . “Quando procuro ilustradores, quero que eles sejam apaixonados por seu trabalho”, explica o diretor de arte freelance Vince Lim, que trabalhou na campanha 7up Winter Wonderland - que ganhou uma medalha de prata no show Association of Illustrators 'Images - enquanto na Irish International BBDO / Proximity. Ele acrescenta: “Estou contratando-os por causa de seu estilo e de seu ponto de vista”.
E se você é um ilustrador contratado ou um diretor de arte que precisa de alguém para contratar, é importante reconhecer que o estilo significa mais do que apenas a técnica e o desenho de um ilustrador, como o ilustrador Steve Simpson, que trabalhou com Lim no inverno O projeto Wonderland, aponta: “Também se relaciona com a forma como você resolve os problemas”, diz ele. “Interpretar um resumo e miniaturas de uma ideia tem muito pouco a ver com o estilo visual, mas nessas poucas marcas está a base da peça final.”
Claro, os comissários prestam atenção à voz visual estabelecida de um criativo ao considerá-lo para um briefing. E compreender o processo por trás dessa decisão - e exatamente o que foi gritado alto o suficiente - pode atuar como mais do que simplesmente uma ajuda para obter trabalho futuro: também pode ser útil na construção de uma imagem das expectativas do cliente. “Sempre pergunto quais peças do meu portfólio os fizeram pensar que eu era a pessoa certa para um determinado trabalho”, diz Simpson.
Uma vez que o ilustrador certo esteja no lugar, um bom briefing é absolutamente central para todo o projeto - e se a comissão for confusa ou imprecisa, provavelmente não está pronta para ser vista pelo ilustrador. “Preciso de um briefing claro, que pode ser uma frase”, reflete o ilustrador Noma Bar, cuja série de 10 novos designs de capa para os romances do escritor americano Don DeLillo recentemente ganhou um D&AD Yellow Pencil. “Pode ser uma longa história, mas na maioria das vezes isso não vai ficar claro”, ele continua. “Duas palavras podem ser suficientes, e uma palavra pode mudar todo o briefing.”
Um bom briefing não precisa ser muito prescritivo. Deve simplesmente ficar claro o que precisa ser alcançado. “É importante que não seja tão apertado quanto bem formado”, diz Alex Bec, codiretor da INT Works, que dirigiu as novas capas de Don DeLillo para o Picador. “É necessário pensar o suficiente internamente antes de irmos para um ilustrador.”
“Vou começar com o que tenho”, diz Bar sobre o processo de interpretação de um novo briefing. “Se depois de quatro ou cinco horas vir que não estou chegando a lugar nenhum, o que não acontece com frequência, ligarei e pedirei uma conversa ou reunião para obter alguma contribuição.”
O artista freelance holandês Eric van den Boom ficou em terceiro lugar na categoria Eletrônica / Música no Dieline Package Design Awards com sua arte e embalagem para a linha de pedais de guitarra DrNo Effects. Ele aconselha fazer muitas perguntas na hora de ser informado e diz que é vital interrogar o cliente depois. “Às vezes você pode pensar que entende o cliente, mas, ao fazer perguntas, você descobre se elas têm um significado diferente. É importante fazer um balanço e garantir que você entendeu tudo corretamente. ”
“A coisa mais difícil de enfrentar ao receber um briefing, ou feedback, é que as pessoas que os escrevem muitas vezes não falam ou pensam sobre o trabalho da maneira que você faz”, diz Jason Groves do coletivo Shynola, que ilustrou a arte para A cantora / compositora folk e guitarrista Laura Marling's A Creature I Don't Know box set, que foi outro vencedor do D&AD Yellow Pencil. “Tudo bem, mas surgem problemas quando você adivinha o que o comentário vago de um cliente realmente significa. Não foi vago para eles - há apenas uma desconexão na linguagem. ”
A presença de um diretor de arte pode facilitar esse processo, especialmente se vários interessados estiverem envolvidos no lado do cliente. “Pode ser meu trabalho manter o ilustrador fora disso”, diz Vince Lim, que diz evitar que os ilustradores falem ou sejam contatados por vários pontos de contato. “Todo mundo precisa deixar o ilustrador sozinho e vir até mim ou não há coesão”, explica. “Eu sou o gerente de projeto. Ninguém mais deve entrar em contato com o ilustrador. ”
Dito isso, os ilustradores não podem realmente esperar ser protegidos do processo de aprovação pelo comitê. “Sempre ajuda quando eles entendem o processo e não se deixam afetar quando se torna um pouco estressante”, diz Alex Cowper, diretor de arte sênior da EMI, que contratou Shynola para ilustrar o box de Laura Marling. “Há tantas pessoas e fatores envolvidos em qualquer campanha, e é efetivamente meu trabalho como diretor de arte pegar todas essas opiniões e requisitos e comunicá-los ao ilustrador”, explica ele.
“É sempre bom quando você trabalha com alguém que entende isso e trabalha com você, ao invés de empurrar contra isso”, Cowper continua. “E também é meu trabalho garantir que o ilustrador se sinta envolvido no processo e produza um trabalho com o qual ele também fique satisfeito.”
Depois, há os projetos que não seguem a hierarquia tradicional cliente / diretor de arte / ilustrador. “Estamos em parceria com uma vinícola, então acabamos com os clientes”, diz Kevin Shaw, dono da empresa de design de marcas e embalagens Stranger & Stranger, especializada em bebidas alcoólicas. “Teremos um design ou uma ideia voltada para um varejista ou demográfico específico, então ajudaremos a vender o design para os varejistas e receberemos uma comissão sobre as vendas de caixas”, explica ele. “Nós nos beneficiamos por sermos muito especializados, em um mercado pequeno.”
Stranger & Stranger sabe o que vende e tem um histórico comprovado. “Portanto, todos confiam em nós e deixam o design por nossa conta”, diz Shaw. As criações da empresa incluem o vinho Dearly Beloved, que já se esgotou. A embalagem traz um rótulo serigrafado inspirado na arte folclórica mexicana e ficou em segundo lugar na categoria Vinho / Champanhe do prêmio Dieline. “Com um nome como‘ Dearly Beloved ’, você tem que ficar bem longe das imagens de casamento”, explica Shaw. “O lado mais sombrio do voto de casamento é‘ até que a morte nos separe ’, mas isso soou sombrio na frente, então eu aludi a isso em um visual mais orgânico.”
Aron Vellekoop Len criou seu pôster ‘Inner Apes’ para o Open Call Poster Project no Graphic Design Festival Breda 2012. “O tema principal foi uma declaração do biólogo Frans de Waal”, lembra o designer gráfico e ilustrador. “‘ Ganância está fora, empatia está dentro. ' O objetivo não era fazer uma tradução literal desta declaração, mas considerar seu pôster como uma obra autônoma na qual você mostra o efeito que a declaração tem sobre você. ”
O júri concordou por unanimidade com o pôster de Vellekoop Len, de acordo com seu relatório final. Ele encontrou uma fonte fundamental de inspiração no livro de Frans de Waal, Our Inner Ape. “Isso explica como os macacos evidenciam o melhor e o pior do comportamento humano”, diz Vellekoop Len. “Acabei visualizando minha interpretação do melhor e do pior como dois mecanismos que vivem em conflito constante.”
Para Jason Groves de Shynola, acertar na ilustração significa seguir um conjunto de regras artísticas. “Trabalhe duro, não economize, nunca se repita e, o mais importante para nós, faça um trabalho interessante e desafiador, mas certifique-se, pelo menos em algum nível, de que sua mãe também possa apreciá-lo.”
“Uma voz criativa é algo contra o qual lutamos”, continua ele. “Não podemos ser objetivos. A cada trabalho que fazemos, tentamos fazer algo diferente - diferentes estilos de ilustração, diferentes tipos de animação, diferentes narrativas. Nenhum de nossos vídeos parece ter sido criado pela mesma pessoa. ”
Ainda há coesão entre os projetos da Shynola, diz ele. “As pessoas nos dizem que há uma voz de Shynola que brilha - porque são as mesmas pessoas envolvidas em cada peça, acreditamos que haverá algo de nós em todas elas. É a qualidade das ideias que importa. ”
Alex Cowper, da EMI, tem um ponto de vista semelhante. “Os ilustradores precisam ser fiéis ao seu estilo e ao seu trabalho. Não necessariamente se auto-classificando muito, mas certamente mantendo e aplicando alguns elementos de quem eles são e o que fazem a qualquer coisa em que foram comissionados para trabalhar ”, diz ele.
“Mesmo que o trabalho deles seja aplicado a vários formatos e briefs diferentes, sempre haverá algo consistente que define um artista do outro, e isso é efetivamente o que o diretor de arte estará procurando”, acrescenta Cowper. “Seja qual for o briefing, eles sabem que o ilustrador vai trazer uma certa sensibilidade ao projeto - é a razão pela qual eles contrataram aquele artista em primeiro lugar.”
