Contente
- 01. Obtenha as ferramentas certas
- 02. Conheça seus traços
- 03. Use uma mistura de canetas
- 04. Segure sua caneta corretamente
- 05. Basta adicionar água
- 06. Use uma pena de corvo
- 07. Não se esqueça de lavar
- 08. Use canetas secas
- 09. Esboce primeiro
- 10. Tente relaxar
Quando desenhado com conhecimento, um grande desenho a pena carrega um certo poder evocativo que decorre da limpeza da obra acabada. No entanto, essa mesma limpeza também pode deixá-lo vulnerável porque os desenhos de linhas de alto contraste não fornecem onde se esconder.
Cada linha em caneta e tinta comunica conhecimento e poder ou timidez e incerteza. É uma linha tênue entre um e outro, sem trocadilhos. Para ajudar, aqui estão algumas das minhas técnicas para tornar o desenho a caneta e tinta mais acessível e menos enervante. Pegue suas melhores canetas e vamos começar.
Este vídeo em caneta e tinta é uma homenagem a um dos meus artistas favoritos, Chuck Close. Se isso inspira você a se educar ainda mais, vá para Schoolism.com para descobrir cursos (incluindo dois meus!), Workshops e muito mais. É uma maneira incrível de estudar com os profissionais!
Também vale a pena conferir nosso melhor como desenhar tutoriais.
01. Obtenha as ferramentas certas
Para desenhar com tinta, você precisa de uma caneta, pontas e tinta. Eu gosto de usar a tinta Higgins Black Magic, que é à prova d'água quando seca, então posso pintar sobre ela e a tinta não escorre. Lembre-se de apenas puxar ou arrastar a ponta para fazer marcas; empurrar causará respingos e arruinará seu trabalho. Além disso, uma ligeira mudança na pressão mudará a espessura das linhas. Essas são coisas com as quais você precisa se acostumar desde o início.
02. Conheça seus traços
Acima estão minhas técnicas favoritas para criar a ilusão de gradações de valor usando tinta preta de alto contraste em papel branco. Olhe grosso e fino. Canetas Nib são ótimas para isso. Desenhe estruturas nas sombras com linhas mais grossas e estruturas na luz com linhas mais finas. Experimente você mesmo: desenhe um círculo, passe uma linha mais grossa por cima dele e imediatamente ele ganha volume e se parece com uma bola.
03. Use uma mistura de canetas
Gosto de usar canetas diferentes para coisas diferentes. Eu uso marcadores grossos para sombras grandes porque eles são grandes e grossos e cobrem muito papel rapidamente. Eu gosto de Sharpies para sombras menores e linhas contínuas grossas. Uma caneta de escrita azul pode ser boa para nuvens, ondas ou qualquer coisa que pareça legal em azul. Considere todas as características de suas canetas, como cor, espessura e assim por diante. Seja criativo e fique alerta para qualquer caneta que possa diferenciar seu trabalho.
04. Segure sua caneta corretamente
Simplesmente mudar a maneira como você segura sua caneta pode adicionar uma dimensão extra aos seus desenhos a caneta e tinta e torná-los especiais e únicos para que se destaquem de outros artistas. Gosto de segurar minha caneta na parte de trás sempre que possível, porque a soltura em minhas linhas geralmente apresenta oportunidades inesperadas em meu trabalho. Se seus desenhos são geralmente muito rígidos e controlados, experimente este método, você pode se surpreender com os maravilhosos acidentes que podem acontecer.
05. Basta adicionar água
Como você pode perceber pelas minhas dicas anteriores, ao trabalhar com tinta, os tons podem se tornar um quebra-cabeça. Já falei sobre hachura e espessura da linha, aqui está um truque que considera os tons mais literalmente: experimente esfregar um pouco de água nas linhas de tinta para criar tons mais suaves. Em uma pitada, eu faria isso com saliva e meu dedo! Tons mais suaves junto com linhas de tinta criam um contraste maravilhoso e tornarão seus desenhos um pouco mais realistas.
06. Use uma pena de corvo
A pena de corvo faz as linhas mais finas que conheço fora de um Rapidograph. Tem uma sensação de arranhão e permite grande precisão. Eu uso a pena de corvo quando quero fazer um desenho no estilo Rembrandt. No entanto, por causa da finura das linhas da Pena de Corvo, esta caneta é realmente adequada apenas para desenhos menores; existem maneiras mais eficientes de fazer um desenho grande do que com uma pena de corvo. Assim que terminar de pintar, lave para adicionar dimensão ao seu desenho.
07. Não se esqueça de lavar
A lavagem com tinta é como uma técnica híbrida de tinta e pintura feita com um pincel em vez de uma caneta. O valor é controlado pela proporção de tinta para água - quanto mais tinta ou menos água, maior será o valor. Comece com o pincel umedecido abundantemente em tinta para que se acumule no papel. Pinte puxando a poça de tinta pela página. Mergulhe novamente o pincel quando necessário, sempre mantendo uma poça, e continue lavando. As técnicas de lavagem com tinta e aquarela são semelhantes.
08. Use canetas secas
Não se precipite em jogar fora suas canetas secas! Canetas em seu último suspiro podem fornecer um traço muito seco, quase como um pincel, em seus desenhos a caneta e tinta, que tem uma aparência completamente diferente de outras ferramentas. Além disso, ao guardar as canetas secas com a tampa bem fixada, você pode ressuscitá-las para mais alguns minutos de uso. Experimente na próxima vez que sua caneta morrer.
09. Esboce primeiro
A permanência implacável da tinta pode estressar algumas pessoas. Mas lembre-se, só porque você está fazendo um desenho a tinta, não significa que você terá que usar tinta em todo o caminho. Acredito firmemente que a arte deve ser divertida e sem estresse. Portanto, se lançar direto na tinta exigir muita pressão, tente primeiro desenhar a imagem a lápis e, em seguida, adicione tinta sobre ela. De qualquer maneira funciona, basta fazer o que você se sentir confortável para se preparar para a maior alegria.
10. Tente relaxar
A arte deve ser divertida. Você pode esquecer isso quando se preocupar muito em cometer erros ou ficar obcecado com cada linha que desenha e esquecer a alegria de fazer arte. Lembre-se da imagem maior. Cada jornada, cada realização está repleta de erros e passos em falso. Tudo bem; é normal. Lembre-se de que cada linha serve a um todo maior e leva à sua imagem final. Se você cometer um erro, relaxe e siga em frente - pode nem ser perceptível no final. Suas linhas FICARÃO melhores com o tempo, então aproveite a viagem.
