Contente
- 01. Calum Heath: Cyber Bullying
- 02. A. Richard Allen: Trump Wave
- 03. Helen Musselwhite: 10 mitos da criatividade
- 04. Simon Pemberton: As Ilhas Mais Negras
- 05. Eva Bee: O dia em que meu irmão foi levado
- 06. Izhar Cohen: Burnout
- 07. Tom Dilly Littleson: Morto-vivo
- 08. Armas da Razão
O trabalho editorial é fundamental para muitos ilustradores. Embora raramente seja tão bem pago quanto as comissões de branding ou publicidade, é uma chance de esticar os músculos criativos e abordar uma ampla gama de assuntos.
A ilustração pode visualizar os temas e conceitos mais abstratos, surreais e complexos que a fotografia enfrentaria. Ele pode preencher qualquer espaço disponível, interagir com o texto, chamar a atenção dos leitores e atrair as pessoas para a história.
Como atesta nossa hotlist de ilustradores 2018, o cenário global de ilustração está crescendo - e o editorial não é exceção. Continue lendo para escolher uma das oito ilustrações editoriais particularmente inspiradoras de todo o mundo.
01. Calum Heath: Cyber Bullying
A ilustração editorial pode representar conceitos poderosos, emocionais e também bastante abstratos, como demonstra esta obra do ilustrador londrino Calum Heath.
Heath é especialista em trabalho editorial, com clientes como The New Yorker, The Guardian e MixMag. Este artigo para a VICE, um de seus favoritos até agora, acompanhou um artigo sobre cyber bullying.
Em uma reviravolta simbólica inteligente, ele transforma ícones familiares de 'Curtir' do Facebook em sinistros barbatanas de tubarão, circulando uma garota. "O desenho era originalmente da vida - um esboço de observação da minha irmã mais nova em seu telefone", explica ele. "Eu re-contextualizei o desenho para fazê-la parecer isolada e em perigo."
02. A. Richard Allen: Trump Wave
A sátira política sempre foi um terreno fértil para ilustração, e a vitória chocante de Donald Trump nas eleições presidenciais de 2016 deu munição suficiente para criativos em todo o mundo.
Um exemplo particularmente memorável é Trump Wave de A. Richard Allen, para a seção Money do The Sunday Telegraph. Inspirado pela icônica pintura de Katsushika Hokusai, Great Wave Off Kanagawa, a ilustração editorial premiada expressa os mercados financeiros mundiais se preparando para o impacto potencial.
“A Grande Onda de Hokusai é uma imagem tão bela e icônica - tem até seu próprio emoji - e parecia apto a fazer referência a ela ao buscar uma metáfora para um momento congelado de antecipação dramática”, explica Allen.
“O coiffeur Trump como a onda que quebra foi um belo pedaço de serendipidade. Tive de fazer uma referência indireta ao próprio homem e escolher seu cabelo inimitável. ”
03. Helen Musselwhite: 10 mitos da criatividade
A ilustração Papercraft teve um grande ressurgimento na última década, com os principais proponentes como Owen Gildersleeve, Yulia Brodskaya, Helen Friel e Helen Musselwhite hasteando a bandeira com estilo.
Usado em uma capacidade editorial, o papercraft pode adicionar uma quantidade incrível de profundidade a um artigo, embora os comissários precisem ser claros e confiantes com seus comentários em um estágio inicial e assinar os rascunhos antes de começar a compilação, mesmo os menores ajustes fim pode ser um verdadeiro desafio.
Uma das peças de destaque de Musselwhite, 10 Myths of Creativity, ilustrou um artigo na revista Dance Gazette da Royal Academy of Dance que explorou mitos populares em torno do processo criativo.
Ela criou uma série de crânios de papel intrincados, usando vários pesos de papel, para representar dois extremos: "Aquele momento luminoso em que você sabe que acertou em cheio, versus o sentimento esmagador de desespero e insegurança quando os sucos criativos não estão fluindo e você sente que está no limite. ”
04. Simon Pemberton: As Ilhas Mais Negras
Às vezes, a ilustração editorial trata tanto de capturar o humor ou emoção de uma cena ou lugar particular descrito na cópia, quanto de retratá-lo fielmente - o que uma fotografia poderia fazer.
Vencedor do V&A Illustration Awards 2015, a ilustração tempestuosa e evocativa de Simon Pemberton para a revista FT Weekend acompanhou um artigo sobre as ilhas Shetland e captura perfeitamente o frio glacial e os céus trovejantes durante uma viagem de barco tempestuosa.
Este trecho do artigo resume o que Pemberton estava tentando alcançar: “Ontem à noite ... o navio sacudiu e sacudiu como se estivéssemos em um parque de diversões ... o vendaval caiu lá fora e começou a congelar. O tempo é tudo em Shetland ... nós sempre sabemos para que lado o vento está soprando. ”
05. Eva Bee: O dia em que meu irmão foi levado
Além de comunicar conceitos abstratos, a ilustração editorial também é fantástica para contar histórias - há uma razão pela qual os melhores livros infantis apresentam uma colaboração entre o autor e o ilustrador.
Eva Bee é especializada em trabalho editorial, com clientes como The Boston Globe, Financial Times, The Guardian e Reader’s Digest. Esta peça em particular acompanha uma crítica de um livro na revista The Observer: a história de um menino que sai de casa em sua bicicleta e é sequestrado e morto na floresta.
Cheio de uma ameaça agourenta, a ilustração de Bee atrai você, em um estilo de terror clássico, comunicando o terror misterioso da história sem violência gratuita.
06. Izhar Cohen: Burnout
Certas publicações contam com ilustração para adicionar cor e personalidade a tópicos que podem ser bastante prolixos, teóricos e nem sempre de escopo imediatamente visual.
Izhar Cohen criou três ilustrações para acompanhar um artigo sobre "esgotamento" na revista The Economist de 1843, na qual o autor argumenta que a raiz do problema está muito mais profunda do que simplesmente pessoas trabalhando muito.
Usando um campo de correspondências com rostos humanos sutis como metáfora, Cohen criou uma imagem poderosa do que acontece com a mente humana se for longe demais.
Sua abertura de página inteira mostra um homem cortando um palito de fósforo solitário com um machado dentro de uma mente humana e arriscando colocar o lugar inteiro em chamas quando ele cair.
07. Tom Dilly Littleson: Morto-vivo
WIRED é famoso por seu uso elegante de ilustração encomendada, e o trabalho para a revista é um destaque do portfólio de muitos dos principais criativos em todo o mundo.
Para ilustrar uma história de 2012 na edição dos Estados Unidos sobre uma menina com raiva que se beneficiou de um curso pioneiro de tratamento médico, o diretor criativo da época, Brandon Kavulla, recorreu ao artista australiano-espanhol Tom 'Dilly' Littleson.
Conhecido por seus desenhos realistas a lápis e, muitas vezes, temas viscerais, horripilantes e perturbadores, Littleson representou a doença como um lobo rosnando em um fundo vermelho sangue, justaposto com uma imagem calma e adormecida da garota em um creme claro.
Dramaticamente intitulado 'UNDEAD', o artigo abre com uma versão dividida das duas imagens como listras alternadas, para simbolizar a encruzilhada que a garota enfrentou entre a recuperação e o declínio na loucura raivosa.
08. Armas da Razão
Recebendo o prêmio de melhor uso de ilustração no Stack Awards 2017, Weapons of Reason é uma ideia da agência de criação Human After All, com sede em Londres. Publicado "aproximadamente semestralmente", o título visa responder às maiores questões do nosso tempo.
Embora muitos dos exemplos acima sejam exemplos destacados de artigos específicos que a ilustração editorial trouxe à vida, aqui estamos apresentando Armas da Razão em sua totalidade, já que a ilustração é uma parte fundamental de como a revista conta histórias, a partir do cubra para dentro.
As primeiras quatro questões exploram as mudanças climáticas, o envelhecimento da população, o crescimento das megacidades e o equilíbrio de poder no mundo - com mais quatro por vir nos próximos dois anos.
Tópicos tão grandes exigem um toque hábil para torná-los acessíveis e interessantes, e a abordagem habilidosa da revista para ilustração ajuda a traduzir até mesmo o assunto mais complexo em visuais simples e ousados.
