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Por volta de 2010, eu estava saindo com um grupo de tatuadores, discutindo a crescente popularidade da tatuagem. Nós pensamos que era uma onda que logo iria quebrar, deixando apenas o obstinado para trás. Como estávamos errados.
Nos últimos sete anos, o mundo da tatuagem explodiu. Com a ajuda da televisão, bem como da mídia social, a arte da tatuagem foi arrastada das sombras para os holofotes globais. Onde antes era visto como uma forma de arte marginal, agora é considerado na vanguarda da criatividade e do desenvolvimento.
Se você olhar para trás, para a história da arte, sempre que uma forma de arte se torna popular, ela atrai artistas de fora do meio - artistas que reconhecem que há potencial para tocar e expandir seu próprio caminho criativo.
Isso é verdade para a tendência atual em tatuagem; onde ilustradores e designers comerciais estão entrando no mundo da tatuagem e se inspirando em tendências como a arte da tatuagem em aquarela. E, inversamente, onde tatuadores estão emprestando suas habilidades para projetos comerciais.
Projetando o resultado
Nomi Chi, uma tatuadora e artista visual radicada em Vancouver, mostrou desde cedo interesse por ilustração. Na tenra idade de 12 anos, ela estava tentando vender arte comercial, e aos 15, Chi descobriu a tatuagem através de uma combinação da atração de um adolescente rebelde pelo lado subversivo da arte, mais o crescimento crescente da tatuagem e a corrida de tatuagens relacionadas programas de televisão e redes sociais.
Chi frequentou a universidade, onde estudou ilustração, mas com o passar dos anos descobriu que havia se distanciado da ilustração como arte aplicada e se mudado para uma área que ficava na linha entre a arte de galeria e a ilustração.
“A tatuagem parecia um desenvolvimento bastante orgânico, embora na época eu estivesse determinado a fazer arte conceitual para videogames e filmes”, diz Chi. “Tive um aprendizado indiferente, que consegui por pura sorte. Na época, eu tinha muito pouco conhecimento sobre tatuagem ou cultura da tatuagem, e só tinha visto uma máquina de tatuagem uma vez antes. ”
Martha Smith, uma tatuadora radicada em Londres, que estudou ilustração no Camberwell College of Arts, também achou a passagem para a tatuagem uma progressão natural de seu desenvolvimento artístico - a liberdade de processo encontrada na tatuagem sendo apenas um aspecto pelo qual ela se sentiu atraída.
Enquanto estava na faculdade, Smith percebeu rapidamente que o curso era incrivelmente direcionado a um conceito. Preferindo o trabalho baseado em processos, ela começou a fazer gravuras, e foi com esse meio que ela começou a desenvolver uma estética que mais tarde se traduziria em tatuagens.
“Sempre tive interesse em tatuagem, mas antes de ir para a escola de arte, a maioria das tatuagens que vi eram tradicionais, ou tatuagens de realismo, que nunca me atraíram muito”, diz ela.
“Então, saiu a Sang Bleu Magazine e fui exposto a novos artistas como Liam Sparkes e Maxime Buchi, que vinham de origens de ilustração e design gráfico, mas estavam tatuando de forma semelhante à forma como eu imprimi. Foi então que pensei que seria algo que gostaria de perseguir. ”
Smith aponta muitos paralelos entre o processo de impressão e tatuagem, citando a permanência e a força da linha, a compreensão das ferramentas e do meio como exemplos.
“Existem também muitas semelhanças na forma como um briefing é estruturado em tatuagem e ilustração”, acrescenta ela. “Parecia um caminho natural para o trabalho de ilustração em tempo integral, mas com briefings constantes e uma renda sustentável.”
Renda garantida
Tanto Chi quanto Smith passaram a fazer tatuagem, ao mesmo tempo em que mantinham suas carreiras ilustrativas. A renda garantida com a tatuagem deu a eles a liberdade de pegar trabalhos paralelos em artes visuais e ilustração, algo que ecoa na carreira de muitos outros tatuadores.
O inverso dessa abordagem é visto em artistas como Ollie Munden, que trabalha como designer-chefe para ilovedust, além de ter seu próprio estúdio, Megamunden. Seu livro lindamente ilustrado, The Tattoo Coloring Book, foi lançado em 2013 e foi uma oportunidade de combinar seu amor por ilustração e tatuagem. Ao contrário de Chi e Smith, Munden não faz tatuagem.
Aasen Stephenson é outro tatuador, mas não um tatuador. Seu trabalho ganhou destaque quando ele usou uma máquina de tatuagem para gravar seus designs em uma variedade de sapatos de couro elegantes.
“Eu estava fazendo alguns trabalhos artísticos para Jeffery West e começamos a lançar a ideia de customizar um sapato depois de feito na loja, na frente dos clientes”, lembra ele.
“Demorou um pouco para descobrir o que funcionaria e forneceria os melhores resultados, mas a gravação parecia ser a melhor opção.” Stephenson tentou usar vários gravadores até que teve a ideia de usar uma máquina de tatuagem, que deu bons resultados, “e também ficou legal na loja”. Embora seja novo na tatuagem, Stephenson criou todos os designs à mão livre, sem usar estênceis.
“Acabei de encomendar um kit online”, lembra ele. “Originalmente optamos pelo mais barato, pois eu ainda não sabia se uma máquina de tatuagem daria os melhores resultados. O kit custava 55 libras, você pode imaginar como era ruim! Mas foi um começo e desde então comprei máquinas melhores. ”
Com experiência anterior como piercer, Liz Clements tomou um caminho ligeiramente diferente no design de tatuagens. Tendo gostado do ambiente de estúdio de piercing, ela fez uma loja pop-up com Occult Tattoo em Brighton, que acabou contratando-a como aprendiz.
“Muitas das minhas ilustrações foram inspiradas na cultura da tatuagem, então em termos de temas não há muita diferença”, diz ela. “Sempre adorei as tatuagens tradicionais e acho que isso fica evidente tanto nas minhas tatuagens quanto nas minhas ilustrações.”
Habilidades transferíveis
Mas o que os artistas interessados em combinar os dois meios podem esperar quando começarem a se mover entre eles? Como em todos os empreendimentos artísticos, não há limite além da imaginação. No entanto, Smith acredita que sua introdução à ilustração na faculdade ajudou a tornar a transição mais fácil.
“Meus estudos certamente ajudaram na tatuagem”, afirma. “Os projetos de ilustração têm um retorno rápido com um briefing rápido. Isso ajudou quando se tratou de trabalhar com os clientes para desenvolver seus designs de tatuagem personalizados. ” Smith também cita a gravura como tendo ajudado na tatuagem.
“Por um lado, fortalece o braço e os ombros, além de te habituar à permanência de uma imagem. Pessoas que estão acostumadas a desenhar a lápis, ou pintar a óleo, têm uma forma transformadora de criar, onde as coisas podem ser editadas, evoluídas e manipuladas. Com uma xilogravura, ou um pedaço de linóleo, depois que essa marca é esculpida, fica esculpida, como uma tatuagem ”, explica.
Como acontece com qualquer crossover na arte, o desafio está em identificar o que funciona na mudança de meios e o que precisa ser adaptado. Para o Chi, essas diferenças nada mais são do que uma mentalidade - uma abordagem diferente para um resultado semelhante. “Meu processo de tatuagem é muito particular. Procuro ser muito transparente em relação aos meus interesses e à direção estilística do meu portfólio ”, explica Chi.
“Quando faço uma tatuagem, sinto que as pessoas sabem o que estão fazendo. Quando estou aceitando solicitações de projeto, eu olho principalmente para o assunto em questão e, secundariamente, para a narrativa por trás do assunto, se meu cliente fornecer uma. Quando trabalho como artista visual, trabalho melhor quando tenho algumas preferências de assuntos e direção estilística, e posso compor os elementos da maneira que achar conveniente. ”
Desafios de design
Clements achou a passagem para a tatuagem um pouco desafiadora. “O lado prático é totalmente diferente, então eu tenho que equilibrar a complexidade dos meus projetos para corresponder ao meu conjunto de habilidades, que eu achei muito difícil”, diz ela, acrescentando que projetar para caber em uma parte do corpo é totalmente diferente de trabalhar. uma superfície plana.
“Costumo fazer três ou quatro traçados quando estou criando o estêncil para tatuagem, então a imagem meio que se acumula em camadas e você tem que reorganizar conforme avança no processo de design. Por essa razão, Clements acha que o desenho de uma tatuagem é muito mais complicado e prolixo em comparação com o desenho para impressão.
Para Stephenson, entrar completamente no mundo da tatuagem é um caminho ainda inexplorado. “Já pensei muito sobre isso, mas ainda não dei esse passo”, diz ele. “Eu acho que é porque eu gosto de ser tatuado. Acho que se eu aprender a tatuar, posso não querer ser tatuado. ”
Explicando melhor essa ideia, Stephenson relembra sua experiência anterior de aprender a tocar violão. “Eu sempre fiquei admirado com as pessoas que tocavam, mas quando comecei a aprender, vi os guitarristas de forma diferente”, diz ele. “Eu pensava comigo mesmo: 'Ah, eu sei como fazer isso agora!' Isso meio que tirou a magia. Portanto, eu acho, sempre vou querer fazer uma tatuagem, ao invés de realmente fazer ”, ele sorri.
Mas isso não impediu as pessoas de terem os designs de Stephenson gravados em suas peles. Além de seu trabalho de corte de papel, ele também elaborou alguns projetos especificamente para fins de tatuagem. “Adoro a ideia de tatuar o meu trabalho na pele, é uma honra para alguém dar-lhe essa confiança, estar com eles para sempre”, comenta.
Munden também tatuou seu trabalho em clientes, mas tem reservas quanto a essa abordagem. “Antes de criar o livro, desenhei algumas tatuagens para as pessoas. Foi, e ainda é, algo sobre o qual estou em dúvida, já que não sou um tatuador treinado ”, explica. “Existem tantos tatuadores incríveis por aí, acho que é um pouco retrógrado por causa do design. Sempre digo a qualquer pessoa que pergunte que é a maneira mais cara de fazer uma tatuagem e provavelmente não é a melhor. ”
Munden, no entanto, desenhou sua peça de manga esquerda e aprendeu muito sobre o posicionamento e quantos detalhes devem ser incluídos, ou deixados de fora, ao longo do caminho. Desde o lançamento de The Tattoo Coloring Book, ele também começou a ver mais desenhos seus tatuados em outras pessoas.
“Eu vi o livro aparecer em vários estúdios de tatuagem e muitas pessoas me marcaram no Instagram em peças que tatuaram do livro. Algumas pessoas me escrevem pedindo permissão, outras me enviam uma foto assim que estiver pronto, de qualquer forma, está tudo bem comigo. Adoro ver que o trabalho tem sido bem recebido e as pessoas estão sendo tatuadas ”, sorri.
Quando dizer não
Gerenciar expectativas e saber quando recuar um briefing é importante, esteja você trabalhando dentro ou fora da pele. Como Chi aponta, a tatuagem é um trabalho de alta demanda. Ao contrário de um briefing comercial, muitas vezes espera-se que você tenha ideias rapidamente. Mas no final do dia, um brief é um brief e conhecer seus limites é importante.
“No momento, tenho dificuldade em atender à demanda, por isso tenho que recusar a maioria das propostas que me são enviadas”, diz Chi, que não mostra seus desenhos aos clientes antes do dia em que são tatuados. . “Tive muitos anos frustrantes de idas e vindas interações entre clientes e, a partir disso, desenvolvi meu processo de admissão e comportamento ao lado do leito”, explica ela.
Embora Stephenson não faça tatuagem, a abordagem de seu processo ilustrativo é semelhante ao de um tatuador, onde transigir e retrabalhar costumam ser um mal necessário.
“Todo o meu trabalho é baseado em comissões, então eu tenho que passar por isso com o cliente para garantir que nós dois estejamos felizes. Às vezes, os clientes podem chegar com algumas ideias malucas, o que é ótimo! Mas uma vez no papel nem sempre funciona ”, admite.
Com o tempo, Stephenson aprendeu a evitar briefings que ele não pode fazer tecnicamente, ou não quer colocar seu nome porque ele acha que não vai funcionar. “Fazer as coisas erradas faz parte da jornada”, diz ele. “E por ser autônomo, não há patrão a quem possa perguntar quando fica preso. Com o tempo, você aprende e, com sorte, fica mais fácil! ”
Munden também aprendeu o que funcionará e o que não funcionará ao longo dos anos. “No meu trabalho de ilustração comercial, passei os projetos para outros ilustradores porque estou muito sobrecarregado e preferia que outra pessoa desse ao cliente um resultado final melhor. Outras vezes, não me sinto adequado para o projeto ”, explica.
“É importante que o trabalho que realizo esteja próximo dos meus interesses”, diz ele. “Quero ter certeza de que estou dando a cada projeto 100 por cento de dedicação. É uma boa posição, pois não estou contando apenas com o Megamunden para pagar minhas contas, mas também significa que qualquer um que vier até mim para o que eu faço obterá um resultado final de qualidade. Eu me certifico disso. ”
Então, o que tudo isso significa para os artistas, na pele e fora dela? Não é natural que a criatividade seja limitada, e a arte idealmente não deveria ter limites. Portanto, qualquer crossover ou meio termo para os artistas explorarem deve ser nutrido e encorajado.
E com o mundo da arte se voltando para a tatuagem como um novo campo de expansão, o crossover está criando uma geração de artistas que continuam a confundir as linhas. Isso permite um maior crescimento da criatividade em geral e muito mais pessoas exibindo belos designs que ficarão com eles para sempre.
