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A perspectiva da ilustração é a chave, mas o truque é usar duas perspectivas. O ambiente de fundo também é uma parte importante de uma cena como essa, porque é isso que dá um ponto de comparação para o nosso personagem.
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Começo criando duas grades de perspectiva separadas, com um ponto de fuga cada e linhas de horizonte paralelas. Em seguida, afasto os dois pontos de fuga um do outro. Também inclino as duas linhas do horizonte, o que dá um dinamismo extra à ilustração desde o início.
O mais importante para pintar o personagem é o encurtamento dos braços e das armas. Você pode enlouquecer e criar uma perspectiva cinematográfica forte e colocar as armas em primeiro plano ou apenas mantê-la mais natural como fiz.
De qualquer forma, você deve seguir sua perspectiva estabelecida. Por que não tirar algumas fotos de referência de si mesmo e desenhar os braços com base nelas. Tente não copiar as fotos, mas aprenda a entender o assunto.
O resto do corpo do personagem é uma vista frontal simples, então você pode se concentrar no design do figurino. As pernas não são tão importantes, mas você precisa combiná-las com sua perspectiva e dar a elas um pouco de movimento para evitar um personagem de aparência simétrica.
01. Fora da rede
Eu começo a ilustração cheia de ação criando duas grades de perspectiva de um ponto separadas. Em seguida, coloco um esboço realmente grosseiro do meu personagem em cima deles.
Os dois pontos convergentes serão meus dois principais pontos focais. O superior (desenhado em vermelho) é a cabeça do personagem e o inferior (desenhado em azul) é o ponto na distância para o qual ele está caindo.
02. Sketchy
Eu desenheço vagamente os edifícios no fundo, com base na grade de perspectiva inferior (azul) e adiciono um pouco de luz, com a qual pretendo enquadrar meu personagem mais tarde.
Depois de diminuir a opacidade de minhas grades, dou uma nova olhada no trabalho de linha do personagem. Eu sei que quero mudar sua roupa mais tarde, então me concentro principalmente em obter sua anatomia correta.
03. Traços largos
Eu separo o fundo e o personagem e bloqueio as cores com base no meu trabalho de linha. Os detalhes não são realmente importantes, porque esta etapa é sobre como estabelecer o clima geral da ilustração.
Eu quero criar mais profundidade - é por isso que contraste os azuis frios e dessaturados no fundo com as laranjas e marrons saturados quentes do personagem.
04. Faça um soco
Depois de corrigir alguns problemas menores de anatomia e composição, inicio o detalhamento. Eu adiciono definição ao plano de fundo também, mas meu foco principal é o personagem.
Eu então começo a intensificar os efeitos - os cacos de vidro voando, a poeira - e adiciono mais definição ao tiroteio. Por fim, ajusto as cores e o contraste da peça para obter uma aparência mais cinematográfica.
05. Usando Radial Blur
Este filtro pode adicionar profundidade e dinamismo. Defina como Zoom e o efeito desfocará a camada atual do ponto central selecionado para os lados. Selecione seu ponto focal para dar a sensação de movimento, enquanto todos os outros elementos parecem ligeiramente fora de foco.
Este artigo apareceu originalmente em ImagineFX revista.
