Contente
- 01. Trabalhe com o software e as ferramentas que você possui
- 02. Mantenha-se motivado e mantenha suas habilidades relevantes
- 03. Certifique-se de que seu trabalho demonstra suas habilidades
- 04. Habilidades tradicionais de anatomia são importantes
- 05. Amplie suas habilidades fora da modelagem
- 06. Entenda que menos geralmente é mais
- 07. Dê ao seu personagem uma história consistente
- 08. Aprenda como mostrar seu modelo na melhor luz
- 09. Recapitule a história da moda e dos têxteis
- 10. Encontre maneiras de se destacar da multidão
O artista de personagens Gavin Goulden trabalhou para grandes estúdios de videogame, incluindo Bioware, Capcom e Irrational Games. Aqui, ele compartilha seus conselhos de especialista sobre a criação de personagens de destaque.
01. Trabalhe com o software e as ferramentas que você possui
Pare de perder tempo procurando inspiração ou pesquisando opções de software. Pegue as ferramentas e o conhecimento que você tem e crie seu primeiro personagem. Vai ser horrível, mas aí você cria outro, e outro. Com bastante prática, você chegará a um nível contratável.
02. Mantenha-se motivado e mantenha suas habilidades relevantes
Nunca se esqueça do que o inspirou a se tornar um artista de personagens. Eu fico motivado profissionalmente por ser competitivo. Sempre quero ser relevante e não quero ficar para trás. Trabalhei muito para estar onde estou agora e, se não prestasse atenção ao próximo grande acontecimento, seria um péssimo serviço.
03. Certifique-se de que seu trabalho demonstra suas habilidades
Seja comercializável. Seu trabalho precisa mostrar habilidades claras e a capacidade de fazer o trabalho que uma equipe pode precisar que você faça. Falando por experiência própria, vai ser difícil entrar em um estúdio top com um portfólio de apenas pixel art.
04. Habilidades tradicionais de anatomia são importantes
Aprenda anatomia. Faça estudos práticos onde você esculpe a forma humana; depois de ter um bom domínio da anatomia humana, você pode traduzi-la para personagens de fantasia.
05. Amplie suas habilidades fora da modelagem
Não confie apenas no ZBrush. Os artistas de personagens de hoje precisam ser capazes de fazer mais do que apenas esculpir modelos bonitos. Você precisa de um conhecimento técnico dos ativos que funcionarão em um jogo na prateleira, além de mostrar que você pode pintar texturas.
06. Entenda que menos geralmente é mais
Faça grandes declarações. Ao visualizar seu trabalho, o olho precisa de um lugar para descansar. Um personagem barulhento se tornará desagradável e difícil de ler. Escolha alguns elementos diferentes de seu personagem para sobressair e isso dirá mais do que um cobertor de pequenos detalhes.
07. Dê ao seu personagem uma história consistente
Ao criar um personagem, pergunte-se por que está adicionando detalhes. O que esse personagem faz? Quem são eles? A história não é definida adicionando desgaste. Pense um pouco em suas escolhas e certifique-se de que todas contribuam para a história pessoal de seu personagem.
08. Aprenda como mostrar seu modelo na melhor luz
Ao apresentar seu personagem, vá além; tire o personagem de sua pose de ligação rígida, crie uma base simples para o personagem se apoiar, monte um belo equipamento de luz e renderize a imagem em um modelo final rotulado com suas informações de contato.
09. Recapitule a história da moda e dos têxteis
Estude moda. Aprenda como as diferentes roupas são construídas e como as roupas, a maquiagem e o estilo mudaram ao longo do tempo. Isso o ajudará a fazer escolhas mais inteligentes ao criar um novo personagem sem recorrer a amontoar acessórios.
10. Encontre maneiras de se destacar da multidão
Quebrar as regras. Quando alguém vê seu trabalho pela primeira vez, não fica maravilhado com contagens baixas de triângulos ou texturas eficientes - é tudo sobre colírio para os olhos. Faça o que for preciso para fazer a melhor peça possível que ainda é considerada razoável para o hardware de hoje.
Palavras: Gavin Goulden
Este artigo apareceu originalmente na edição 177 do 3D World.
