Contente
- Quebrando barreiras digitais
- 01. Iluminação Global
- 02. Descrição da cena universal (USD)
- 03. RenderMan
- 04. Presto
Muita coisa mudou no Pixar Animation Studios. A tecnologia e a pesquisa de mergulho profundo que a precede permitiram ao estúdio produzir algumas das energias visuais mais inovadoras já vistas.
No entanto, a Pixar nem sempre foi a gigante da animação que é agora. Em 2004, muitos dos softwares usados pelo estúdio foram escritos por uma equipe muito pequena de artistas. Mas não demorou muito para que eles deixassem sua marca e, 14 anos depois, a Pixar deixou de ser uma pequena equipe de animação iniciante para se tornar uma grande parte da Walt Disney Corporation.
Quebrando barreiras digitais
Desde sua primeira produção, a Pixar Animation Studios criou continuamente filmes de animação que quebraram as barreiras das possibilidades digitais. Desde a simulação do pelo de Sulley em Monsters Inc. e água bonita em Finding Nemo, até a criação de comida de dar água na boca em Ratatouille e um novo software de simulação de cabelo usado na personagem de cabelos vermelhos de Brave, Merida.
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Cada filme na linha do tempo animada da Pixar estabeleceu novos padrões e impulsionou os níveis de desenvolvimento tecnológico para filmes futuros. Então, como eles criam animações tão lindas e perfeitas? Quais são os segredos do sucesso da Pixar? Aqui, damos uma olhada em algumas das técnicas, tecnologia e ferramentas que ajudaram a moldar alguns dos filmes 3D mais amados da empresa.
01. Iluminação Global
A iluminação global baseada em pontos foi aperfeiçoada e trazida para o jogo para a Universidade de Monstros. Pele exuberante, superfícies altamente texturizadas e efeitos de luz espetaculares juntam-se ao arsenal de itens para viagem para a segunda parcela ambientada no mundo dos monstros.
Um grupo de algoritmos calcula a maneira como a luz reflete de uma superfície a outra em um ambiente. Produz efeitos lindamente suaves e de aparência natural - mas apenas se você estiver preparado para esperar que o efeito seja adicionado quando a animação terminar. Os animadores agora podem produzir as molduras de seus trabalhos, enquanto os isqueiros podem fornecer todos os lindos lúmens de que precisam. Iluminação global em tempo real e USD agora estão sendo usados nas produções da Pixar, e mal podemos esperar pelo Toy Story 4, chegando em 2019.
02. Descrição da cena universal (USD)
Universal Scene Description (USD) é um projeto de código aberto criado pela Pixar como um padrão emergente na indústria. Esse padrão permite que eles tenham uma complexidade imensa dentro da própria cena. Também permite que um grande número de artistas trabalhe na mesma cena, recurso ou personagem simultaneamente. Os isqueiros podem estar trabalhando no mesmo personagem na mesma cena, já que os animadores também trabalham nesse personagem.
“O USD está ganhando força, mesmo fora de nossa indústria, porque nos permite ter uma escala enorme de complexidade e a capacidade de trabalhar dentro dessa complexidade, em vários departamentos ao mesmo tempo”, diz Steve May, um membro sênior da Pixar Equipe de tecnologia. A Apple anunciou recentemente na WWDC que USD é o novo PDF para realidade aumentada.
03. RenderMan
“Também passamos por uma transformação e empurramos com RenderMan”, acrescenta May. A Pixar criou uma nova arquitetura para esse padrão de ouro há muito estabelecido para como a renderização é feita em efeitos visuais e animação. Os algoritmos melhoraram
e o poder computacional aumentou a tal ponto que agora pode suportar rastreamento de caminho.
“Na produção de Finding Dory, o software RenderMan estava em um estágio que possibilitava à equipe da Pixar abraçar totalmente o path-tracing, permitindo efeitos de iluminação muito mais complexos, com muito menos trabalho dos artistas. Ele apreende uma geometria muito mais complexa com mais eficiência. ”
Então, a Pixar deu um grande empurrão para mover o RenderMan para o rastreamento de caminhos. O que isso significa exatamente? May nos informa que é tudo sobre ter RenderMan executado interativamente, e fazer com que não haja atraso entre o momento em que o artista toma a decisão criativa e quando os resultados aparecem.
04. Presto
O sistema de animação proprietário da Pixar foi usado pela primeira vez no Brave e tem sido usado em todos os projetos da Pixar desde então. “Presto é cabeça e ombros o melhor sistema de animação do mundo”, testemunha May. “Tem realmente mostrado como se comporta bem em cenas complexas de filmes como Incríveis 2 e Coco.”
