Contente
- 01. Colete fotos como um hábito
- 02. Musa em ideias e temas
- 03. Composição do teste
- 04. Injetar imaginação
- 05. Inspire-se com a cor
- 06. Adicione luz e sombra
- 07. Aplicar as texturas finais
- 08. Peça feedback
Entender a melhor maneira de transformar a fotografia em ilustração abrirá um mundo de possibilidades para sua arte. Embora ser capaz de produzir uma peça baseada puramente em cenas criadas por sua imaginação possa dar uma sensação maravilhosa de realização, é uma longa jornada para chegar lá - mesmo como um ilustrador profissional.
Sempre haverá momentos em que você se sentará em frente a uma tela em branco, sem saber por onde começar. A ilustradora profissional Cindy Kang sugere que você dê um passo para trás e olhe as fotos em seu telefone. Neste tutorial, ela compartilha ideias sobre como as fotos podem ajudar a iniciar um novo projeto e, em seguida, ajudam durante cada etapa da criação de uma ilustração, desde a visualização das ideias iniciais até os toques finais.
Se desejar novas ferramentas para criar, consulte nosso guia para os melhores lápis e, para obter mais conselhos de especialistas em desenho, explore nosso resumo dos principais tutoriais de como desenhar. Ou continue lendo para dicas de especialistas de Kane.
01. Colete fotos como um hábito
Mesmo quando estou apenas caminhando, costumo tirar inúmeras fotos, apesar de saber que muitas vezes terei que liberar o armazenamento da memória. Meu telefone está cheio de imagens de paisagens urbanas e naturais durante minhas visitas a lugares próximos e distantes. Você não precisa de uma câmera ou smartphone caro (mas se quiser um novo, aqui estão os melhores telefones com câmera), e a foto não precisa ser uma obra-prima. Eu simplesmente tiro fotos dos prédios, do pôr do sol ou pequenos objetos aleatórios que encontrei com meu telefone.
Manter fotos também é uma forma de capturar experiências e memórias de forma visual. Olhar para essas imagens ajuda a trazer de volta o momento em que faço uma pausa para pensar em algo, e elas podem me levar a ideias novas e estimulantes.
02. Musa em ideias e temas
Uma fotografia contém uma gama de informações, não se limitando à hora do dia, clima e local. Também podemos adivinhar as relações entre as pessoas e até mesmo seus sentimentos. Usando as informações que uma foto fornece, podemos criar uma história divertida que começa com o que já está na foto.
Por exemplo, olhando para os prédios altos da cidade de Nova York e o metrô que passa entre eles, pensei em como a natureza está sendo perdida entre os prédios lotados e as pessoas que vivem um estilo de vida agitado da cidade (que inspirou a peça acima). A menor coisa em uma fotografia pode despertar sua criatividade e trazer uma narrativa interessante para a ilustração.
03. Composição do teste
Trabalhar a partir de fotografias nos permite testar a composição com eficiência antes de passar para o estágio de esboço. Ao aumentar e diminuir o zoom ou recortar a foto de várias maneiras, você pode encontrar a forma que funciona melhor. A foto acima inspirou a peça abaixo.
(Imagem: © Cindy Kang)
Às vezes, acho mais interessante focar no canto da fotografia e desenhá-lo a partir dele ou cortar o céu acima do prédio na foto de uma paisagem urbana para fazer a composição funcionar de maneira mais eficaz.
A composição geral e os espaços negativos desempenham um papel crítico na criação de uma ilustração equilibrada. Com uma boa foto de referência, você pode descobrir rapidamente qual composição funciona melhor brincando com ela na moldura retangular. Quando estou feliz com a composição, desenvolvo um esboço com base na fotografia editada.
04. Injetar imaginação
Desenhar a fotografia no meu estilo é sempre um desafio divertido, mas simplesmente adicionando alguns elementos imaginários, a história na ilustração pode ganhar vida.
Com base na fotografia que tenho como referência, rapidamente coloquei os esboços em uma camada adicional no Photoshop. Qualquer coisa que chame minha atenção ou qualquer impressão que eu tire da foto pode servir de inspiração para ideias.
Quando trabalhei na peça California Dream (acima), o grande céu azul da fotografia (acima) me fez pensar em liberdade, aventuras selvagens e desafios ousados. Para mostrar isso visualmente, desenhei a imagem de uma garota alcançando a escada celestial que descia do céu. Adicionando atos de
a imaginação pura serve como um modo de expressão para as ideias que pretendo retratar através do meu trabalho de ilustração.
05. Inspire-se com a cor
Às vezes me apaixono pelas cores presentes em determinadas fotografias e as utilizo diretamente na minha arte. Além disso, costumo editar as cores na foto para se ajustarem aos tons e ao calor do clima que desejo criar na ilustração, como no exemplo mostrado aqui (foto acima, ilustração abaixo). Posso então criar uma paleta de cores com base na foto editada que posso aplicar à obra de arte.
Apenas um matiz da cor pode criar um clima totalmente diferente, então eu trabalho com as cores mais do que qualquer outra etapa. Como gosto de criar uma história e uma atmosfera calorosas, uso predominantemente imagens de pôr do sol como referência de cor.
Mesmo quando a obra de arte não é inteiramente baseada em fotografias - talvez seja uma ilustração plana com um fundo colorido simples - você ainda pode encontrar inspiração de cores úteis nas fotografias. Você pode identificar cores que conferem uma sensação de frescor à imagem, quais cores estão presentes nas sombras e quais cores funcionam perfeitamente juntas.
06. Adicione luz e sombra
No final do processo de ilustração, eu estudo a referência da foto novamente para descobrir as formas de luz e sombra (a ilustração acima não tem sombras, com sombras adicionadas na abaixo). As sombras podem ter um forte impacto visual na atmosfera de uma composição. A forma da sombra pode ser facilmente encontrada na foto de referência. Quando você está trabalhando em uma peça conceitual que não é baseada em uma fotografia específica, você ainda pode tirar uma referência de imagem de qualquer objeto à sua frente e descobrir como a sombra é formada pela luz.
Esses detalhes dão profundidade e uma sensação surreal à ilustração. Ao combinar o fundo realista, as sombras e uma história ou situação imaginativa, você poderá dar à obra de arte a sensação de um sonho vívido.
07. Aplicar as texturas finais
A etapa final do meu processo de ilustração é adicionar as pinceladas finais e a textura do papel. Embora seja possível configurar pincéis digitais para que seus traços tenham a textura de um meio tradicional, prefiro aplicar a textura do papel a toda a tela. Utilizo uma foto digitalizada do papel, para que vocês possam ver a polpa de madeira misturada na superfície. Isso dá uma textura orgânica à arte. Eu adiciono a camada da foto digitalizada no Photoshop e, em seguida, mudo o modo de mesclagem da camada para Multiply. Ao ajustar a opacidade ou o equilíbrio de cores, posso controlar a quantidade de textura que desejo exibir na arte.
08. Peça feedback
As fotografias foram usadas de várias maneiras em cada etapa do processo de ilustração. Elementos fotográficos como composição, fundo, cores e outros pequenos detalhes ajudam a fornecer o ponto de partida para a exploração de ideias.
Acho que é inspirador e infinitamente útil começar a criar ilustrações a partir de fotografias, e o processo também se torna mais interessante quando o trabalho é compartilhado com os espectadores. Algumas pessoas podem reconhecer os locais ou se relacionar com as situações que capturei em minha arte. A ilustração torna-se uma excelente ferramenta de comunicação, que incentiva as pessoas a compartilharem suas histórias e a se sentirem conectadas por meio da obra de arte. Ele oferece uma nova experiência ao recriar nossas memórias - assim como as fotografias também.
Este conteúdo apareceu originalmente na revista Computer Arts.
