Contente
- Você descreveu seu trabalho como uma mistura de doce versus assustador e claro versus escuro. Como surgiu essa estética?
- Você trabalha em muitas mídias diferentes. Essa variedade é algo que você deseja?
- Green Day, Beck, Modest Mouse e The Melvins são apenas algumas das bandas com as quais você já trabalhou. Você é musical?
- Você estudou astronomia e astrofísica na faculdade. Você sempre se interessou por ciência e arte?
- O que o trouxe de volta à arte?
- O estágio na Futurama durante a escola de arte influenciou você?
- A máquina de algodão doce foi inaugurada em 2011, que você descreve como uma 'boutique de arte'. Por que chamar assim?
- Você disse que tenta aprender algo novo para cada show solo. Como essa filosofia se aplica a Luminárias errantes?
- Gostou disso? Leia isso!
De cartazes de shows e anúncios a pinturas a óleo e brinquedos de vinil, Tara McPherson evoca uma estética assustadoramente assustadora - pense em imagens góticas com um monte de caprichos infantis. Suas comissões musicais incluem projetos indie bacanas, como design de arte para o festival All Tomorrow’s Parties, com curadoria da banda americana de rock alternativo The Breeders, e a criação do pôster de Melvins exibido no filme vencedor do Oscar Juno. Não é à toa que a Elle Magazine uma vez a chamou de "a princesa herdeira da arte de pôster".
Esta é apenas uma corda em um arco criativo muito lotado, no entanto. De alguma forma, McPherson também encontra tempo para organizar eventos e mostras de arte mensais sobre projetos de clientes, trabalho pessoal e administrar sua boutique de arte, Cotton Candy Machine, no Brooklyn. Enquanto conversamos, ela está dando os toques finais em Wandering Luminations, uma próxima exposição solo na Galeria Jonathan LeVine em Nova York - a casa da artista desde que deixou sua Califórnia natal em 2005 ...
Você descreveu seu trabalho como uma mistura de doce versus assustador e claro versus escuro. Como surgiu essa estética?
"Em parte, deve-se ao meu interesse pela arte japonesa. Adoro a maneira como ela retrata monstros, mas também essas garotas fofas e doces que são realmente duronas. Sempre gostei de retratar mulheres fortes. É um equilíbrio muito divertido - se eu fizer algo isso é tudo fofo, sinto que não tem limites e está faltando alguma coisa.
"Trabalhei em uma loja de brinquedos japonesa em LA no final da adolescência, o que realmente me transformou em artistas e animações japonesas. Eu amo Yoshito Monara, Takashi Murakami e adoro Hayao Miyazaki e o Studio Ghibli.
"Meu trabalho definitivamente não é deste mundo. É muito ilustrativo, surreal e onírico, e estou interessado na cultura pop, então o termo 'pop surrealista' realmente abrange o que estou fazendo. Algumas pessoas falam sobre 'arte lowbrow' , mas eu não gosto desse termo. Meu trabalho não é nada 'baixo'. "
Você trabalha em muitas mídias diferentes. Essa variedade é algo que você deseja?
"É bom mudar. No momento, estou trabalhando em cerca de 10 pinturas de uma vez para esta exposição, todas a óleo - depois, seria bom fazer um pôster e desenhar mais e procurar ideias nos livros . A mudança me mantém interessado. Muito de uma coisa e eu fico exausto. Gosto de pular. Você tem que fazer isso com óleos porque uma foto está secando enquanto outra está pronta e outra está molhada. "
Green Day, Beck, Modest Mouse e The Melvins são apenas algumas das bandas com as quais você já trabalhou. Você é musical?
"Eu toco baixo, mas não toco em uma banda há alguns anos. Eu ouço música no estúdio, mas, quando estou trabalhando em um show, costumo ficar entediado no final e colocar documentários em vez disso . É algo para se pensar enquanto estou pintando. Cresci ouvindo rock and roll e heavy metal. Adoro os Melvins. Eles são a banda para a qual fiz mais pôsteres e são incríveis de trabalhar com. Isso é muito legal para mim - meu eu de 15 anos iria surtar. "
Você estudou astronomia e astrofísica na faculdade. Você sempre se interessou por ciência e arte?
"Sempre adorei ciências. Pedi um microscópio quando era criança. Odiava matemática, mas adorava estudar química. Saí do ensino médio porque estava entediado e comecei a faculdade comunitária aos 17 anos. na fotografia naquela época e pensei que queria uma carreira nisso. Todas as aulas de arte da faculdade estavam lotadas, então eu tive que escolher o que restava. Eu me inscrevi em astronomia e adorei. As teorias da relatividade são super fascinantes para mim . As teorias de Einstein sobre como nosso universo, tempo e espaço funcionam foram postumamente provadas estar certas - isso é criatividade suprema. "
O que o trouxe de volta à arte?
“Comecei a fazer muitas gravuras e cheguei a uma encruzilhada: 'O que eu realmente quero fazer para o resto da minha vida? O que vai me fazer mais feliz?' Quando me sentei e realmente pensei sobre isso, eu sabia que queria para ser um artista. Voltei a estudar e me concentrei em conseguir um bom portfólio para me inscrever em uma escola de arte de quatro anos. O Art Center College of Design em Pasadena, Califórnia, era como o exército. Foi um trabalho muito difícil : prazos e orientações específicas. Trabalho muito bem nesse ambiente, e é provavelmente por isso que freelancer me convém. "
O estágio na Futurama durante a escola de arte influenciou você?
"Trabalhei na Rough Draft Studios, que faz o show, como assistente de produção. Fui pago, o que foi incrível. Isso influenciou a maneira como eu desenho e me deu uma visão do mundo da animação, como funciona e como os personagens de design são feitos.
"Eu ajudei o colorista e pude ver como fazer reviravoltas - criando as vistas frontal, lateral, de três quartos e de trás dos personagens. Eu não desenhei nada enquanto estava lá, mas aprendi muito."
A máquina de algodão doce foi inaugurada em 2011, que você descreve como uma 'boutique de arte'. Por que chamar assim?
"Vendemos livros, artigos para presentes e mercadorias legais, bem como gravuras, cartas de jogar, camisetas, travesseiros - todos os tipos. Não queremos nos rotular especificamente como uma galeria porque é muito mais do que isso.
“A loja fica no meu antigo estúdio. Trabalhei lá por cinco anos, mas mudei meu estúdio de volta para casa depois de ter meu filho há quase 18 meses. Eu queria maximizar meu tempo e não ficar correndo para frente e para trás.
"Eu abri o negócio com meu namorado Sean Leonard. Ele tem lojas pop-up em todo o país - essa é sua área de especialização - e eu tinha uma vitrine e toda essa mercadoria, então parecia uma progressão natural. Sean toma cuidado do lado dos negócios e basicamente apenas ajudo a organizar as exposições de arte. "
Você disse que tenta aprender algo novo para cada show solo. Como essa filosofia se aplica a Luminárias errantes?
"Tenho pesquisado a bioluminescência e o oceano. É o tipo de coisa que sempre me interessei - meu amor pela ciência realmente influencia meu trabalho. Estou fazendo referência a muitas fotos do espaço e olhando arco-íris, pirilampos e criaturas do oceano.
"É uma continuação do tríptico The Weight of Water, que segue três garotas por ambientes gasosos, líquidos e sólidos - da névoa nebulosa a um lago congelado. Eu estava pensando em como as moléculas de água passam por diferentes estados de existência enquanto mantêm sua integridade, e como isso se correlaciona com nossas emoções e ciclos de vida.
"Eu experimento diferentes técnicas enquanto pinto. Sinto que meu trabalho pode ficar muito exato, justo e refinado. Estou sempre lutando contra isso. Quero um visual polido, mas também quero relaxar, então eu ' estou me forçando a experimentar. Quero dizer: 'Tudo bem deixar as pinceladas aparecerem'. "
Palavras: Anne Wollenberg
Este artigo foi publicado originalmente na edição 220 da Computer Arts.
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