Contente
- 01. Encontre alguma inspiração
- 02. Produza um esboço
- 03. Comece a refinar a arte de linha
- 04. Escolha uma paleta de cores
- 05. Pinte a arte de linha
- 06. Desenvolva os detalhes faciais
- 07. Pinte o rosto
- 08. Faça uso dos modos de mistura
- 09. Não se esqueça das sombras
- 10. Adicione cabelo e asas
- 11. Reserve um tempo para configurar um espaço de trabalho eficiente
- 12. Entenda como o rosto funciona
- 13. Construir uma roupa
- 14. Faça os ajustes finais
Gosto muito de trabalhar com cores, seja no Photoshop CC ou pintar tradicionalmente com aquarela. Cores vibrantes costumam tornar a ilustração mais decorativa, mas também há o perigo de ela se tornar plana. No entanto, você pode neutralizar isso adicionando uma sensação de volume nos lugares certos em toda a composição.
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Neste tutorial, vou compartilhar as técnicas de arte que uso para criar um retrato claro e brilhante no Photoshop. Assista ao vídeo abaixo para ver meu screencast deste tutorial ou role para baixo para ler o guia passo a passo. Para obter mais conselhos sobre retratos, dê uma olhada em nosso artigo sobre como desenhar pessoas.
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Para me inspirar, freqüentemente estudo artistas clássicos. Você pode aprender muito com eles, por exemplo, como guiar o olho do observador com a ajuda da luz, sombras e cores. Gosto particularmente da arte de Klimt, Mucha e Van Gogh.
Klimt foi capaz de capturar um forte senso de caráter e natureza com pinceladas e cores. Eu adoro a arte de linha do Mucha. Ele retratava a beleza feminina perfeitamente e tinha olho para detalhes decorativos, composição brilhante e cores lindas. E Van Gogh era apenas um gênio.
01. Encontre alguma inspiração
A primeira coisa que faço antes de começar uma ilustração é navegar pela minha pasta de inspiração. Dentro há várias subpastas, contendo imagens de iluminação, rostos, figuras humanas, roupas, ilustrações dos meus artistas favoritos, animais, lagartas, flores e muito mais.
Eu rapidamente examino algumas pastas, tendo em mente meu tema ou resumo de trabalho. Percebo o que faz uma imagem em particular parecer boa, que emoção ela desperta em mim ou o que é realmente bonito nela. Minha própria ideia vem do estudo dessas imagens. Ao trabalhar com cores o mais inspirador é a natureza: flores, borboletas, lagartas, principalmente espécies tropicais.
02. Produza um esboço
Em seguida, preciso visualizar minha ideia, então produzo uma série de pequenos esboços, que são feitos de linhas fluidas. Isso funciona como um exercício de aquecimento e uma forma de se concentrar na tarefa em questão. Depois de terminar de desenhar, eu reduzo as opções e continuo a refiná-las, até que a melhor esteja pronta para ser usada como base.
03. Comece a refinar a arte de linha
Crio uma nova camada, reduzo a opacidade da camada de esboço e seleciono um pincel opaco. Em seguida, em uma nova camada, crio a arte de linha. Tento fazer isso da forma mais limpa possível, para que não haja linhas desnecessárias e cada traço e ponto tenham um propósito. Estabeleci linhas suaves e fluidas para este retrato de uma jovem bonita, porque ajudam a criar o clima correto na peça.
04. Escolha uma paleta de cores
Como eu disse antes, a natureza é uma grande fonte de inspiração, especialmente para o desenvolvimento de combinações de cores. Veja como ficam as cores ousadas em insetos e peixes, por exemplo. Portanto, siga o exemplo da natureza: escolha uma cor vibrante, selecione um grande pincel macio e comece a desenhar. Seleciono cores que sei que funcionam bem em conjunto e tenho em mente que cada cor tem seu tom. É melhor não se apressar neste estágio.
05. Pinte a arte de linha
Eu quero manter algumas das minhas linhas de arte na minha imagem final. Há uma maneira interessante de fazer isso: eu bloqueio os pixels da camada transparente na camada de arte de linha, seleciono o grande pincel macio e pinto com minhas cores. Os resultados variam - às vezes têm o mesmo tom, às vezes são mais escuros e às vezes são mais claros e brilhantes. Seja qual for o resultado, ele adicionará interesse ao seu trabalho artístico.
06. Desenvolva os detalhes faciais
Minha parte favorita da ilustração é pintar o rosto. Como optei por manter a arte de linha em exibição na peça acabada, sinto que esta ilustração se tornará mais decorativa e gráfica. Tento adicionar sombreamento volumétrico apenas em alguns pontos e, ao mesmo tempo, trabalho na modelagem de um nariz, lábios e olhos. Na maioria das vezes eu trabalho com um grande pincel macio, mas eu uso um pincel texturizado para os destaques. É sempre emocionante pintar!
07. Pinte o rosto
Eu refino as cores do rosto usando os princípios da teoria das cores quentes. Nesta imagem pinto com cores brilhantes e vibrantes: as sombras são laranja e a luz é mais fria. Às vezes é difícil fazer tudo de uma vez. Uma solução é primeiro pintar o rosto com uma cor de pele neutra usando técnicas de sombreamento, em vez de simplesmente preencher o rosto com um único tom, em seguida, criar uma nova camada, definir Hard Light ou Soft Light e adicionar laranja no sombras e um roxo claro para as áreas mais claras.
08. Faça uso dos modos de mistura
Costumo usar uma variedade de modos de mesclagem: Soft Light, Hard Light, Overlay, Multiply e Color. Todos eles (exceto Multiply) me ajudam a criar cores brilhantes e saturadas. Tente criar uma nova camada e definir o modo de mesclagem para Soft Light. Em seguida, escolha um grande pincel macio, escolha uma cor clara e experimente aqui e ali na sua tela.
09. Não se esqueça das sombras
Sempre gosto de experimentar com cores. É mais fácil fazer isso em áreas claras na tela, mas não se esqueça das sombras - tente pintar com cores brilhantes e saturadas. Não há necessidade de fazer isso com todas as suas sombras; pode estar apenas em uma pequena parte de sua ilustração. Aqui, selecionei um vermelho brilhante. Isso adicionará variedade à minha paleta de cores geral e garante que minhas sombras não ficarão opacas e enfadonhas.
10. Adicione cabelo e asas
Deixo o rosto como está e volto minha atenção para o cabelo. Eu pinto de roxo com reflexos azulados, então decido adicionar rosa na sombra. Gosto desse efeito porque me permite livrar-me da forte sombra escura na parte inferior, o que, de outra forma, pode distrair o visualizador.
11. Reserve um tempo para configurar um espaço de trabalho eficiente
Eu mantenho três janelas abertas durante meu processo de pintura. Eu pinto na janela principal, mas também tenho uma versão menor do meu WIP para poder ver como a imagem está se desenvolvendo e detectar quaisquer erros, e uma versão em preto e branco que me permite verificar meus valores.
Para configurar seu espaço de trabalho, vá para 'Janela> Organizar> Nova janela para ... (nome do seu arquivo)', uma vez para a versão pequena e a segunda vez para preto e branco. Para configurar a janela em preto e branco, vá para "Exibir> Configuração de prova> Personalizar> Dispositivo a simular> cinza". Então aperte ctrl + Y quando a janela em preto e branco está ativa.
12. Entenda como o rosto funciona
Como artista, é vital saber desenhar um rosto. Você precisa conhecer a anatomia e ser capaz de imaginá-la como uma forma geométrica simplificada. Costumo esculpir rostos em argila, o que é uma ótima maneira de dividir um rosto em estruturas básicas, como uma esfera (um olho) ou dois cilindros (os lábios). E cada forma tem sua própria sombra, luz e destaque.
13. Construir uma roupa
Por se tratar de uma ilustração estilizada, não preciso desenhar as folhas das roupas da figura de forma realista. É por isso que crio transições suaves de cores usando traços leves e sutis. Em apenas alguns lugares adiciono sombras contrastantes, o que ajuda a aumentar o volume. Colocar um galho em um ombro ajuda a adicionar interesse visual ao lado direito.
14. Faça os ajustes finais
Eu reviso as áreas que precisam de polimento e ajusto as cores usando a ferramenta Níveis. A ferramenta Selective Color me permite ajustar cores individuais durante este estágio de revisão. Por fim, adiciono uma camada de ruído à minha imagem, recosto e concluo.
Este artigo foi publicado originalmente na ImagineFX, a revista mais vendida do mundo para artistas digitais. Compre a edição 156 ou se inscrever.
