Contente
- O que o design significa para você quando você era jovem - você o via como uma carreira possível?
- Onde você estudou design e o que seu curso lhe ensinou?
- Você trabalhou com o grande Herb Lubalin - como foi essa experiência e o que ela tirou dela?
- Você montou seu próprio estúdio depois de 11 anos na Pantheon e quase 2.000 capas de livros projetadas - o que o fez sair?
- Conte-nos sobre uma experiência memorável do cliente, desde quando você começou sozinho. Como isso moldou sua atitude em relação ao "negócio" do design?
- Você é uma pessoa de bloco de desenho ou um criativo de computador? Como você criaria um design de logotipo, por exemplo?
- Você é um autor bem publicado [junto com o marido de Fili, Steven Heller]: o que escrever faz por você que o design não?
- Elegantissima é sua monografia do ano passado - quais são seus destaques pessoais dela, e foi difícil montá-la?
- Desde então, você levou a coleção ao vivo com uma exposição em colaboração com o cenógrafo Kevin O’Callaghan. Como vocês trabalharam juntos?
- Restaurante, marca de alimentos e design de embalagem são os motivos pelos quais você é mais famoso - há algo que você realmente não gosta de comer?
Louise Fili é uma pioneira. Ela começou sua carreira sob o comando do grande Herb Lubalin. Entre 1978 e 1989, ela projetou cerca de 2.000 capas de livros lindamente exclusivas como diretora de arte da Pantheon Books.
Mais tarde, ela fundou Louise Fili Ltd, um estúdio responsável pelo design de logotipo e embalagem para marcas como Good Housekeeping, Crane & Co. e o monograma Tiffany. Até agora, ela recebeu elogios da Sociedade de Ilustradores, do Clube de Diretores de Arte de Nova York e foi indicada para o Hall da Fama dos Diretores de Arte.
E apesar dessa ascensão estelar ao mundo da marca, o trabalho de Fili é celebrado por sua habilidade. Sua ilustração e caligrafia são sempre suntuosamente refinadas, e sua dedicação ao mundo das marcas de alimentos revela a paixão de uma vida pela gastronomia.
Em 2012 foi publicada uma monografia, Elegantissima: The Design and Typography of Louise Fili, revelando um corpo de trabalho intransigente de um criativo verdadeiramente distinto.
O que o design significa para você quando você era jovem - você o via como uma carreira possível?
Sempre me interessei por design, mesmo antes de saber o que era.Quando eu tinha quatro anos, eu costumava esculpir furtivamente formas de letras na parede acima da minha cama à noite.
Aos oito anos, coloquei na cabeça que seria um romancista e colocaria toda a minha energia para desenhar a capa primeiro, depois perderia o interesse em escrever o livro.
Quando eu estava no colégio, pedi uma caneta Osmiroid anunciada no final da revista The New Yorker e aprendi caligrafia sozinha.
Logo eu estaria fazendo manuscritos iluminados das letras de Bob Dylan para vender aos meus colegas de classe. Eu ainda não sabia o que era design gráfico. Naquela época, era chamado de arte comercial - um termo nada sexy.
Onde você estudou design e o que seu curso lhe ensinou?
Estudei arte no Skidmore College, onde se você não pudesse pintar, eles diriam que você era "orientado graficamente".
Foi quando tudo se juntou para mim: caligrafia, fazer livros, fotografar sinais - eu finalmente descobri que tudo que eu amava era na verdade design gráfico.
Eu adorava fazer livros, usando tipos de metal ou caligrafia. Meu projeto final foi um livro de receitas italiano escrito à mão.
Você trabalhou com o grande Herb Lubalin - como foi essa experiência e o que ela tirou dela?
Foi uma experiência extraordinária trabalhar para o Herb, onde a atenção à tipografia era diferente de tudo que eu já tinha experimentado. Meu escritório ficava fisicamente próximo ao de Herb, o que me deu a oportunidade única de testemunhar seu processo de pensamento.
Assisti-lo esboçar um projeto foi hipnotizante e uma lição importante para mim.
Você montou seu próprio estúdio depois de 11 anos na Pantheon e quase 2.000 capas de livros projetadas - o que o fez sair?
Na Pantheon, eu estava em uma missão para provar que a capa de um livro não precisa gritar para chamar a atenção de alguém. Acho que a capa que fiz para The Lover é o melhor exemplo disso.
Meu filho nasceu e a Pantheon me deu uma licença de três meses e um aparelho de fax. Já tinha um estúdio em casa, uma carteira de clientes na indústria editorial e interesse em diversificar. Percebi que não havia necessidade de voltar para a Pantheon.
Conte-nos sobre uma experiência memorável do cliente, desde quando você começou sozinho. Como isso moldou sua atitude em relação ao "negócio" do design?
Quando comecei a projetar para restaurantes, percebi que isso era o oposto de publicar; Eu me peguei lidando com clientes que estavam perto do gangster. Quando mencionei algumas dificuldades que estava tendo com outro cliente, um dono do restaurante me olhou bem nos olhos e disse: "Louise, por que você procurou um advogado? Por que você não me procurou?"
Percebi que a) ele não estava brincando, eb) essas são as primeiras palavras ditas por Don Corleone em O Poderoso Chefão. Este era realmente um mundo diferente. Por outro lado, sempre tive uma mesa.
Você é uma pessoa de bloco de desenho ou um criativo de computador? Como você criaria um design de logotipo, por exemplo?
Desenhar para mim é a parte mais emocionante do processo. Há muito potencial em um esboço solto, mas cuidadosamente considerado. Eu desenho logotipos da mesma maneira que projetei capas de livros por tantos anos: eu me sentaria com um bloco de desenho e lápis, desenharia um retângulo e começaria a escrever o título do livro repetidamente, página após página, deixando as palavras falarem para mim.
Depois de um tempo, ele iria de uma confusão de rabiscos para um tratamento de tipo mais refinado. Eu perceberia que este era um tipo de letra que não existia e, então, teria que planejar como iria criá-lo.
Você é um autor bem publicado [junto com o marido de Fili, Steven Heller]: o que escrever faz por você que o design não?
Já fiz vários livros com Steve sobre tipografia e design, com base em nossas muitas coleções. Ultimamente, tenho feito meus próprios livros sobre a Itália, dos quais gosto muito. Em breve, vou publicar um livro sobre minhas fotografias de placas de lojas e restaurantes italianos, que venho documentando há mais de 30 anos. Depois disso vem Paris!
Elegantissima é sua monografia do ano passado - quais são seus destaques pessoais dela, e foi difícil montá-la?
Nada é mais estressante ou emocional do que fazer sua própria monografia - vendo toda a sua vida e carreira passarem diante de você como o trailer de um filme. Foi também o maior texto que já escrevi - e na primeira pessoa, o que sempre me parece tão pomposo.
Mas montar isso me deu a oportunidade de olhar para minha carreira em perspectiva, o que eu nunca tinha feito antes. Aprendi muito com a experiência e agora me sinto mais confortável escrevendo - e às vezes até gosto disso!
Desde então, você levou a coleção ao vivo com uma exposição em colaboração com o cenógrafo Kevin O’Callaghan. Como vocês trabalharam juntos?
Fui convidado para fazer minha primeira exposição retrospectiva, e a única maneira que eu poderia imaginar fazer isso era criando uma série de ambientes - uma cozinha cheia de embalagens de alimentos; uma biblioteca de designs de livros; um bistrô com cardápios, cartões de visita, fósforos e garrafas de vinho; e finalmente um boudoir para guardar roupas íntimas.
Expliquei a ideia a Kevin, que pegou a ideia e transformou minha carreira de 40 anos em uma casa com vários cômodos, cada ambiente com sua própria cor distinta.
Uma cozinha amarela ensolarada com papel de parede com os padrões da Irving Farm exibe uma geladeira deco com gelato dentro e uma prateleira de confeitaria com biscoitos, geléias e biscoitos.
O sofá violeta desmaiado está repleto de cartas seladas com selos do Amor e uma camisola Hanky Panky. Uma biblioteca vermelha profunda com lareira iluminada acena, assim como os dois copos de vinho tinto em cima de uma mesa de bistrô. Foi uma instalação incrível - eu queria morar lá.
Restaurante, marca de alimentos e design de embalagem são os motivos pelos quais você é mais famoso - há algo que você realmente não gosta de comer?
Devo dizer que não assumirei um projeto de embalagem se não gostar do produto. Seria difícil projetar algo que não me sinta bem. Eu gosto de comer quase tudo, exceto alimentos que não gostam de mim, que são qualquer coisa que contenha laticínios.
Palavras: Tom Dennis
O livro mais recente de Louise Fili, Grafica della Strada: The Signs of Italy (Princeton Architectural Press) será lançado em outubro de 2014. Este artigo apareceu originalmente na edição 225 da Computer Arts.
