Contente
- Como foi fundada a Here Design?
- Como o estúdio evoluiu?
- Como você estruturou a agência?
- Você tem lutado para manter a mão na massa?
- Como você permaneceu multidisciplinar?
- Como você escolhe quem trabalha em um projeto?
- Você trabalha com colaboradores externos?
- Como você atrai e retém o talento certo?
Design de produto, design de embalagem, branding e publicação de livros são disciplinas bem estabelecidas, repletas de agências especializadas e de foco único. Portanto, para um estúdio relativamente pequeno se destacar em todos eles ao mesmo tempo é bastante impressionante, mas aqui o Design conseguiu.
Agência do leste de Londres Aqui também é notável no reino dominado por homens de diretores criativos, pois dois de seus três co-fundadores são mulheres. Impulsionados por uma paixão compartilhada pela criatividade em todas as suas formas, Caz Hildebrand, Kate Marlow e Mark Paton continuam a hastear a bandeira do design multidisciplinar. Pedimos a Paton e Marlow que nos contassem mais ...
Como foi fundada a Here Design?
Mark Paton: Não tínhamos um ethos escrito, ou qualquer definição precisa do que fazer. Acabamos de compartilhar um amplo interesse em comida e bebida, e em compartilhar conhecimento. Caz queria fazer design de móveis; Kate estava interessada em têxteis; Eu estava fazendo outras coisas. Inicialmente, tratava-se de compartilhar infraestrutura. Tínhamos um contador em comum e só queríamos um ambiente agradável e criativo para trabalhar. Era realmente desestruturado.
Kate Marlow: Já faz 12 anos. Deixamos nossos respectivos empregos: Mark e eu estávamos em branding; Caz na publicação, no design de livros. Queríamos trabalhar juntos em um ambiente pequeno, projetando para marcas em que acreditávamos.
Como diz Mark, não havia um plano mestre, nenhuma grande ideia. Nos demos bem e tínhamos um etos compartilhado sobre o que eram boas ideias e como articulá-las.
Como o estúdio evoluiu?
MP: Tem sido superorgânico e uma enorme curva de aprendizado: tivemos que aprender sobre todas as decisões que deveríamos ter feito no início. No início, tentamos reformular a marca de uma loja de alimentos orgânicos e, surpreendentemente, vencemos. Isso de repente nos deu um corpo de trabalho no qual estávamos trabalhando juntos, que cristalizou a natureza do estúdio e como poderíamos compartilhar nossa experiência.
KM: À medida que avançava, conseguimos mais empregos do que conseguiríamos com apenas três de nós. Então, lentamente, contratamos pessoas para nos ajudar e isso cresceu muito, muito lentamente. Por muito tempo, fizemos todo nosso gerenciamento de projetos, finanças, tudo. Nós também éramos as recepcionistas. Aprendemos o que podíamos e não podíamos fazer muito bem. Felizmente, agora temos especialistas em áreas como finanças e um chefe de estúdio. Eles fazem um trabalho muito melhor do que nós.
Como você estruturou a agência?
MP: Este ano, empregamos um novo nível de designer no estúdio: design Associates. Temos quatro agora, cada um com uma carteira de clientes.
Lutamos um pouco para criar uma estrutura sem ser muito hierárquico. Não aceitamos certos cargos. Para nós, foi importante criar nossa própria definição. T
s associados de design assumirão mais a liderança em determinados projetos, enquanto os parceiros se concentram no desenvolvimento do negócio, pensando em novos setores e também em alguns projetos menores. Pode parecer um pouco contra-intuitivo, mas ainda queremos projetar, então ficamos felizes em pegar um trabalho especulativo que seria um fardo para o estúdio.
Você tem lutado para manter a mão na massa?
KM: Não, na verdade provavelmente temos lutado para nos livrarmos das mãos. Precisamos aprender mais a fazer isso, para que os outros designers possam progredir.
Somos apaixonados por todos os nossos projetos e, como parceiros, lideramos equipes e colaboramos realmente com os associados de design e designers seniores, até os juniores.
Como você permaneceu multidisciplinar?
MP: Tivemos conversas sobre se precisamos nos especializar, mas acho que parte do que torna aqui interessante é o fato de trabalharmos em tópicos tão diferentes. Acreditamos muito pragmaticamente que se um designer trabalhar em um livro, um pacote, uma identidade e um aplicativo digital, ele se tornará um designer melhor.
Como você escolhe quem trabalha em um projeto?
KM: Às vezes, um de nós é simplesmente uma opção muito boa para um cliente. Isso pode ser baseado na personalidade, ou experiência anterior - ou pode ser que um de nós realmente não tenha muita experiência nesse campo, e isso é o que achamos interessante. Eles poderiam inventar coisas que você não necessariamente pensaria em fazer, porque eles não conhecem esse gênero tão bem.
Você trabalha com colaboradores externos?
MP: Muito é feito internamente. Na faculdade, você não tinha a opção de contratar alguém: você tinha que pegar as tintas e fazer isso. Nós defendemos que os caras tentem, mas há casos em que isso está além de nós, então nós o encomendamos. Mas a maior parte da ilustração, por exemplo, é feita internamente.
Em parte, é uma escolha cultural: é bom ter pessoas fazendo marcas e criando imagens. Isso torna a experiência mais rica.
Como você atrai e retém o talento certo?
MP: Desde o momento em que começamos na cozinha do Caz, reconhecemos a importância dos momentos que não foram planejados. Fazer o almoço juntos foi uma experiência de união, o que parece um pouco extravagante, mas foi importante.
Viemos de ambientes bastante ordenados e queríamos que fosse mais caseiro e casual. Quando tivemos a sorte de projetar este espaço, uma cozinha criativa foi a primeira coisa que montamos. Numa sexta-feira, todos tentam almoçar juntos e diferentes pessoas cozinham.
A força do estúdio são as pessoas dentro dele. Não somos realmente nós como parceiros - não somos necessariamente a personificação da empresa. Estamos apenas tentando criar uma forma de trabalho da qual todos possam se beneficiar.
Reconhecer as pessoas e permitir que floresçam - quase de forma autônoma - é outra coisa que acontece aqui que talvez não aconteça em outros lugares. Um designer júnior pode entrar, receber um projeto ao vivo e vê-lo passar. Também revisamos as coisas democraticamente, então há uma oportunidade para que todos se manifestem. Acho que essa abertura e o fato de as oportunidades serem bastante aparentes e rápidas fazem com que as pessoas fiquem por perto. Muitas pessoas estão aqui há muito tempo - temos muita sorte.
Este artigo apareceu originalmente na edição 277 de Revista Computer Arts, a revista de design mais vendida do mundo. Comprar edição 277 ou se inscrever para Computer Arts.
