Contente
- 01. Desenhe uma linha de ação
- 02. Mostre o que o personagem está pensando
- 03. Contraste retas e curvas
- 04. Desenhe da vida
- 05. Use gestos
- 06. Empregue a linguagem das formas
- 07. Inclinar e torcer
- 08. Aplicar squash e alongar
Como artistas, muitos de nós somos atraídos a expressar ideias por meio do design de personagens. Estou constantemente buscando melhorar e, ao longo dos anos, aprendi alguns truques úteis para criar personagens mais atraentes e expressivos. É importante projetar não apenas a aparência de suas figuras, mas também como elas contam uma história com seus gestos e movimentos.
Isso é especialmente crucial na indústria da animação porque os personagens que você vai conceituar têm a intenção de atuar como se fossem atores de um filme ou programa de TV. Aqui estão algumas dicas sobre como desenhar um personagem mais envolvente.
01. Desenhe uma linha de ação
Visualizar uma única linha sobrepondo seu desenho pode ser uma maneira simples de criar uma sensação de movimento. Essa linha de ação pode ser reta ou curva; ambos podem dar uma sensação diferente de movimento. Enquanto uma linha reta geralmente é muito rápida e direta, uma linha curva pode criar um clima mais gracioso. No entanto, é melhor evitar uma linha de ação vertical perfeitamente reta, o que pode fazer com que o desenho pareça estático.
02. Mostre o que o personagem está pensando
Assim como imaginamos que nossos personagens de TV e filmes favoritos sejam reais, devemos tentar imaginar que os personagens que criamos têm mente própria. Se um personagem em um desenho está se movendo ou atuando, ele deve ter uma razão para fazê-lo.
Quer seja uma ação ampla, como correr ou um maneirismo sutil, como torcer uma mecha de cabelo, o personagem apresentado provavelmente teria uma razão consciente ou inconsciente para fazê-lo. Manter isso em mente o ajudará a tornar seu personagem mais interessante e identificável.
03. Contraste retas e curvas
O contraste entre linhas retas e curvas é um elemento essencial do design. Um esboço feito de linhas retas pareceria muito tenso, enquanto um desenho usando linhas curvas ficaria sem estrutura.
As curvas geralmente são usadas para sugerir a parte mais carnuda da figura, enquanto as retas são mais comumente usadas para imitar segmentos estáveis e sólidos. Por exemplo, compare o uso de uma linha reta para as costas de um personagem e a curva suave de seu estômago.
04. Desenhe da vida
Desenhar da vida é uma ferramenta de observação extremamente útil, seja em uma sala de aula ou em um café local. Desenhar e observar as pessoas ao seu redor pode ser benéfico para aprender como desenhar a figura humana e as muitas emoções que ela pode exibir.
Como alternativa, existem aulas de desenho de vida. Elas tendem a consistir em uma mistura de poses longas e curtas - posturas definidas por um longo período de tempo permitem capturar detalhes e estudar a anatomia humana, enquanto poses rápidas são mais adequadas para a técnica de desenho de gestos (veja abaixo).
05. Use gestos
O desenho com gestos é uma maneira rápida de capturar a mensagem geral de uma figura. Esses desenhos observacionais costumam ser feitos em segmentos muito curtos - em uma aula de desenho real, o modelo pode posar por apenas 30 segundos, forçando o artista a colocar suas primeiras impressões no papel.
Neste processo de fazer linhas deliberadas e rápidas, tente não se preocupar com a aparência de sua arte, ou capturar detalhes. Você quer se concentrar na ação ou sensação da pose.
06. Empregue a linguagem das formas
O uso de diferentes formas é uma ferramenta importante no design de personagens. Além de ajudar a transmitir personalidade, as formas também podem sugerir movimentos ou emoções.
Um personagem feito de quadrados pode parecer mais lento e estável, enquanto um feito de triângulos pode dar uma sensação mais excitável. Círculos ou curvas são frequentemente usados para personagens mais simpáticos e podem fazer com que pareçam amigáveis e saltitantes.
07. Inclinar e torcer
Uma maneira simples de criar uma pose mais dinâmica é praticar o uso de inclinações e torções. Para ajudar a evitar uma pose estática, tente usar ângulos diferentes. Por exemplo, o ângulo dos ombros do personagem pode contrastar com o ângulo de seus quadris. Em vez de desenhar com ângulos paralelos, ângulos contrastantes dão ao desenho uma sensação de fluxo e ritmo.
08. Aplicar squash e alongar
Como um dos 12 princípios da animação, 'squash e alongamento' é uma técnica útil para dar ao seu desenho mais vida e energia. Na animação, o squash costuma ser usado como antecipação de uma ação mais ampla: o alongamento.
O mesmo pode ser usado em um desenho estático: uma pose esticada atua como um momento em que o personagem está criando sua ação mais ampla, enquanto uma abóbora em um desenho sugere tensão.
Próxima página: leia mais dicas para dar vida aos seus personagens ...
