Contente
- 01. Produza uma série de miniaturas
- 02. Elabore um esboço
- 03. Reúna algumas fotos de referência
- 04. Crie um desenho de linha
- 05. Aplique uma aguarela
- 06. Promova uma sensação de profundidade
- 07. Desenhe formas de animais
- 08. Introduzir padrões e texturas
- 09. Refine a cabeça e a mão
- 10. Aumente a complexidade e o interesse visual
- 11. Desenvolva um senso de contraste
- 12. Pinte destaques de guache
- 13. Aumente o cabelo e as linhas
- 14. Alisamento do papel
- 15. Toques finais
Para este workshop, estou criando uma ilustração baseada no conto de fadas dos Irmãos Grimm, Thousandfurs. Um dos elementos-chave da história é uma capa feita de diferentes tipos de pelos e penas. Quando li a história pela primeira vez, soube imediatamente que queria desenhar a capa. Há muito potencial aqui para criar algo um pouco assustador e incomum com todos aqueles animais diferentes.
Quero que a figura seja cercada por uma massa quase abstrata composta de animais e texturas. Meu objetivo é criar uma forma de silhueta forte, preenchida com detalhes menores quando você olha mais de perto. Embora o conto de fadas descreva a capa como sendo feita de diferentes tipos de pele, quero dar um passo além e incluir dicas sutis de partes de animais reconhecíveis, como um olho ou orelha aparecendo aqui e ali. Adoro adicionar esses detalhes para que os visualizadores os encontrem; eles são como segredos escondidos à vista de todos.
Meu objetivo é criar uma forma de silhueta forte, preenchida com detalhes menores quando você olha mais de perto
Para me inspirar, procuro designers de moda como Alexander McQueen e Iris van Herpen. Esses designers criam trabalhos com silhuetas exclusivas e costumam usar texturas inspiradas na natureza. Seu trabalho também é ligeiramente sombrio e assustador, que é exatamente o tipo de tom que procuro alcançar em minha própria ilustração. Não estou copiando designs específicos, mas sim observando as silhuetas e os materiais que eles usam. Para referência real, estou usando uma coleção de fotos que tirei em vários museus, o que me dá uma ampla gama de padrões de animais para me referir enquanto desenho.
Usarei uma combinação de técnicas de aquarela e desenhos a lápis para criar uma imagem monocromática, com destaques usando guache. As texturas da aquarela estabelecem o tom e o tom da ilustração, enquanto as linhas desenhadas criam movimento e detalhes. Meu foco é ser experimental e deixar o processo informar minhas decisões criativas.
Esta abordagem experimental significa que os resultados podem ser imprevisíveis, e eu nunca sei exatamente quais texturas ou formas vou produzir ao colocar a aquarela. Por se tratar de uma peça pessoal e não para um cliente ou comissão, me permite improvisar e brincar com a mídia sem me preocupar com a aparência da final. Embora eu adore trabalhar com as restrições de uma tarefa de ilustração, é divertido "soltar" essas peças pessoais. Costumo tropeçar em novas técnicas ao longo do caminho que posso então levar para o trabalho comissionado.
01. Produza uma série de miniaturas
Começo criando algumas miniaturas digitalmente no Photoshop. Neste estágio inicial, estou me concentrando em simplesmente encontrar formas e silhuetas interessantes, e não pensar muito sobre os detalhes. Eles vêm depois.
02. Elabore um esboço
Ainda no Photoshop, faço um esboço mais detalhado. Estou descobrindo a composição geral e a estrutura de valor da peça, trabalhando muito vagamente, bloqueando as formas, e ainda não entrando em muitos detalhes.
03. Reúna algumas fotos de referência
Também reúno todas as referências de que preciso. Construí minha própria coleção de fotos, tiradas em vários museus de história natural ao longo de muitos anos. Eles são perfeitos para fazer referência a diferentes texturas e padrões de pele.
04. Crie um desenho de linha
Eu traço meu esboço digital para criar um desenho de linha. Em seguida, imprimo isso diretamente no meu papel de desenho. Antes de imprimir, desfoco e clareio as linhas para que a impressão seja sutil e acabe sendo coberta pelas aquarelas.
05. Aplique uma aguarela
Eu começo a colocar a aguarela. Eu começo com a parte mais escura e bloqueio as formas guiadas por minhas linhas impressas. Eu adiciono muita água ao pigmento para criar texturas interessantes e efeitos de granulação.
06. Promova uma sensação de profundidade
Assim que a primeira camada estiver seca, adiciono alguns respingos de tinta, certificando-se de cobrir a área ao redor da cabeça e mão com pedaços de papel. Também aplico uma segunda camada de lavagem para escurecer algumas áreas da composição.
07. Desenhe formas de animais
É hora de começar a desenhar. Eu começo desenhando vagamente nos animais. Encontro formas e bordas na textura da aquarela para encaixar os animais e olho para as minhas fotos como referência.
08. Introduzir padrões e texturas
Eu volto minha atenção para os padrões de pele. Certifico-me de que há uma boa variedade de animais representados e que padrões semelhantes estão espalhados uniformemente. Além da minha coleção de fotografias de peles, também estou fazendo referência a elementos como padrões de coral e dobras de tecido.
09. Refine a cabeça e a mão
Eu começo a adicionar detalhes à cabeça e à mão do personagem. Quero que seus traços pareçam bastante delicados, então estou usando um lápis bem afiado e trabalhando levemente para construir gradualmente o sombreamento em sua pele.
10. Aumente a complexidade e o interesse visual
Agora que tenho uma base sólida, posso finalmente focar em todos os pequenos detalhes da composição. Eu renderizo diferentes texturas, tornei certas formas mais complexas e escureci as áreas de sombra.
11. Desenvolva um senso de contraste
Depois de construir meu sombreamento, agora quero tirar alguns destaques para criar mais contraste. Eu uso um lápis branco pastel para clarear moderadamente algumas áreas e, em seguida, uso um pincel limpo e seco para misturá-lo.
12. Pinte destaques de guache
Com o desenho quase completo, adiciono alguns destaques decorativos em azul usando guache. Eu então percebo que minhas luzes brancas podem ser mais fortes, então eu volto e adiciono outra camada com lápis pastel branco também.
13. Aumente o cabelo e as linhas
Minha intenção era deixar o cabelo sem sombra para uma aparência brilhante, mas note que parece inacabado, então adiciono um tom sutil. Eu também adiciono pequenas linhas expressivas em toda a peça para soltar o desenho e criar movimento por toda parte.
14. Alisamento do papel
Para remover a deformação do meu papel, cubro a parte de trás com água usando um pincel de espuma e prenso entre duas tábuas com uma pilha de livros pesados por cima. Deixo então secar durante a noite.
15. Toques finais
No dia seguinte, passo um último detalhe para a composição: arrancar destaques, escurecer sombras e me certificar de que está tudo certo. Em seguida, pulverizo com fixador e a peça está pronta.
Este artigo foi publicado originalmente em ImagineFX edição 136 da revista. Compre aqui.
