Contente
- 01. Comece com uma pesquisa
- 02. Crie esboços em miniatura
- 03. Organize seu desenho
- 04. Transfira o desenho
- 05. Complete o underdrawing
- 06. Comece a pintar
- 07. Contrastes push
- 08. Foco nos detalhes
Minha obsessão pelo cinema influenciou fortemente o trabalho que faço hoje. Aprendi a maior parte do que sei sobre linguagem visual, atmosfera e composição do filme.
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O diretor do Labirinto de Pan, Guillermo del Toro, com seu mundo de monstros assustadoramente belos, atmosfera assombrosa e poesia em imagem e narração, me mostrou como pode ser quando você tece sua própria teia de mitologia e simbolismo pessoal. Então você pode imaginar minha empolgação quando me pediram para fazer uma homenagem ao seu trabalho.
Decidi criar uma colagem de quatro filmes de del Toro: Cronos, A Espinha do Diabo, O Labirinto do Pã e Pico Carmesim. Vou trabalhar com uma mistura de tinta acrílica, lápis de cor e carvão, para criar uma imagem quase monocromática.
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01. Comece com uma pesquisa
Eu assisto aos filmes e tomo notas sobre imagens e ideias recorrentes e definidoras. Isso leva a um conjunto confuso de palavras, frases e rabiscos - a base dos meus conceitos. Também tiro capturas de tela de cenas que posso precisar para referência mais tarde.
02. Crie esboços em miniatura
Condenso minhas notas em composições, com o objetivo de incluir elementos de vários filmes e manter a atmosfera sombria. Trabalhar digitalmente nesta fase torna mais fácil para mim ter uma boa ideia das formas gerais e valores tonais de que preciso para criar uma imagem forte.
03. Organize seu desenho
Antes de começar a trabalhar na arte final, quero ter certeza de que não encontrarei problemas inesperados. Ao esboçar os dois retratos separadamente e combiná-los no Photoshop, tenho uma boa ideia de como a arte ficará. Além disso, posso ajustar proporções e adicionar alguns detalhes ao conceito.
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04. Transfira o desenho
Eu imprimo o layout final e transfiro-o grosseiramente para papel aquarela usando uma mesa de luz velha. Para isso, estou usando um lápis de carvão que vai se misturar perfeitamente com a pintura posterior. Eu também me certifico de não aplicar muita pressão no papel, para que este desenho inicial possa ser retrabalhado facilmente.
05. Complete o underdrawing
Nesta fase, estabeleço a base da minha pintura criando um desenho detalhado com um lápis pastel preto. Para evitar erros que seriam difíceis de corrigir depois, eu uso screenshots do filme, fotos de mãos e rostos nas poses e iluminação exigidas e a impressão do meu desenho de layout para referência.
06. Comece a pintar
Eu bloqueio aproximadamente os valores tonais e continuo a construir profundidade e volume usando tinta acrílica preta que foi diluída com água. Durante esta fase, salpicos ou manchas acidentais podem e devem acontecer. Meu objetivo é criar uma textura orgânica e solta - a precisão virá mais tarde no processo.
07. Contrastes push
Conseguir os contrastes certos é uma parte fundamental para fazer minha ilustração funcionar. Como a escuridão pode parecer rapidamente morta e entediante, é importante ter certeza de onde isso é necessário.
08. Foco nos detalhes
Agora é a hora de um trabalho de pincel preciso. Para isso, mudo para um pincel menor (0) e o utilizo para introduzir detalhes nos rostos e nos cabelos, além de dar textura às asas da mariposa. Eu também defino bordas onde necessário e trabalho sobre marcações em pastel e carvão para fazê-las se misturarem mais uniformemente com minha pintura.
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