Contente
- Veja o tutorial completo
- 01. Produza algumas miniaturas
- 02. Pesquisa
- 03. Decidindo sobre uma miniatura
- 04. Deitado no espaço
- 05. Configure suas grades de perspectiva
- 06. Criando suas próprias texturas
- 07. Colocando em suas texturas
Receber! Este workshop não irá apenas delinear a maneira básica de começar um cenário, mas também apresentar o pensamento por trás do design de cenário para animação.
Um dos aspectos mais importantes de qualquer conjunto de animação é o fato de que deve funcionar como um palco para os personagens e a história, bem como qualquer ação que ocorra dentro dele. Quando você olha para trás em algumas das animações clássicas de filmes, você notará que cada quadro é projetado de forma que contenha a melhor composição para contar a história. O design do cenário não deve ser diferente: antes de mais nada, deve ser projetado para a câmera e a história.
Acho que a maneira mais fácil de começar é imaginar uma cena ou tomada real do filme final com um ponto forte da história e encená-la da maneira mais clara possível. Depois, você pode fazer a engenharia reversa do design real do cenário e dos adereços.
Como um artista de desenvolvimento visual, grande parte do trabalho é ser capaz de visualizar como o filme poderia ser esteticamente, usando técnicas como iluminação, textura e estilização para transmitir essa visão.
Outra grande consideração que se relaciona especificamente ao filme em comparação com a ilustração tradicional é o tempo que o público tem para digerir as informações. Em uma ilustração, o objetivo é capturar a atenção do visualizador pelo maior tempo possível; para obter sua apreciação de pequenos detalhes e pinceladas.
No entanto, no filme, o espectador tem apenas uma quantidade limitada de tempo para digerir a informação visual fornecida pela câmera em uma tomada. Essencialmente, cada segundo conta!
Veja o tutorial completo
01. Produza algumas miniaturas
Antes de começar, decido por uma história simples - fácil de ler e um ponto de partida divertido. Uma garota solitária passa seu tempo no sótão de um orfanato ou lar adotivo, e é aqui que ela conhece outro morador do sótão.
Esta história simples fornece contexto suficiente para começar um set. Normalmente produzo quatro ou cinco miniaturas para fazer as coisas andarem.
02. Pesquisa
Em seguida, passo algum tempo buscando referências para diferentes aspectos da pintura; podem ser fotografias do espaço real, adereços ou mesmo iluminação.
No momento em que começo a procurar por referência, já tomei algumas decisões importantes sobre a peça, como o fato de que quero que a principal fonte de luz seja a luz quente de uma vela.
03. Decidindo sobre uma miniatura
Escolhi uma miniatura em que os personagens se destacassem do fundo de apoio.Também decido a configuração de um sótão porque tem muito mais interesse visual do que em um quarto, devido às formas criadas pelas águas-furtadas.
04. Deitado no espaço
Este é o passo mais importante para mim, pois é aqui que coloco os planos-chave do conjunto, bem como a iluminação inicial. Ele determina não apenas o tamanho do espaço, mas o quão escura ou clara será a peça final.
Cada pincelada que eu fizer depois será avaliada em relação ao valor e à cor dessa primeira camada de tinta.
05. Configure suas grades de perspectiva
Não costumo confiar em grades de perspectiva: se eu as seguir muito de perto, acho que o resultado final parece muito rígido para animação.
Eu as coloco no início, porém, para que eu possa olhar para trás e me lembrar de qual perspectiva eu acho que a peça deveria ser. A decisão de qual perspectiva usar já foi determinada em minha miniatura solta.
06. Criando suas próprias texturas
Eu tendo a não usar fotos em minhas pinturas, porque elas raramente parecem corretas ao lado de personagens de desenho animado. Então, para repetir padrões e texturas, comecei a encontrar maneiras de criar meus próprios.
O perigo nisso, porém, é muita repetição, então eu me certifico de que as coisas não sejam muito uniformes: por exemplo, as larguras da madeira.
07. Colocando em suas texturas
Em seguida, aplico textura ao longo dos grandes planos do conjunto que estabeleci no início. Eu regularmente puxo minha grade de perspectiva para ter certeza de que ela a segue mais ou menos.
Costumo usar essas texturas em um modo de camada como Multiply e ajustar a opacidade. É importante pintar sobre a textura aplicada, porque caso contrário, parecerá uma textura plana que foi sobreposta, engraçado o suficiente!
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