Contente
- 01. Comece com um modelo básico
- 02. Defina os valores
- 03. Escolhas de pincel
- 04. Desenhos de personagens
- 05. Defina o movimento
- 06. Ajustando a pose
- 07. Detalhe a onda
- 08. Simule o efeito de pintura
- 09. Defina a cor
- 10. Toques finais
É sempre melhor criar imagens em torno das coisas que você ama, aproveitando experiências pessoais para criar obras de arte únicas e inspiradoras. É uma crença que o generalista 3D Daniel D’Avila levou a sério sua ilustração colorida, Ink Riders.
“Arte e surfe são minhas grandes paixões”, diz o artista. “O surfe em si é um dos esportes mais bonitos e estéticos que conheço e, embora o surfe não tenha relação com a arte, a mistura entre eles chegou a um ótimo resultado.”
D'Avila diz que usou DynaMesh e ZRemesher para os personagens e Photoshop para simular as tintas misturadas que compõem a onda oval suavemente renderizada. Em seu trabalho diário, D’Avila cria imagens fotorrealistas para publicidade e, como generalista, diz que está sempre procurando se esforçar e experimentar novas técnicas, que é onde seu trabalho pessoal ajuda.
"O que realmente me inspira é conseguir um visual novo, independentemente do assunto. E geralmente só consigo alcançar isso com muito trabalho e observação. No final, é muito recompensador", diz D'Avila. Geralmente, o artista gasta tempo esboçando seus temas em 2D antes de pesquisar anatomia e iluminação. Então começa a modelagem e finalmente D'Avila gosta de testar suas composições, ajustando e refinando até que a imagem tome forma e ganhe vida.
01. Comece com um modelo básico
A primeira tarefa foi definir a malha de base no Modo. A partir de um cilindro, simplesmente modelei os polígonos necessários para o processo de escultura. Em seguida, posicionei o modelo de onda na cena da minha câmera. Às vezes, se necessário, excluo os polígonos do meu campo de visão, para que a cena fique mais limpa e mais clara.
02. Defina os valores
Exportei o avião como um .obj e importei-o para o ZBrush. No menu Subtool, cliquei na guia Extrair, para dar ao plano alguma espessura, depois defini o valor e cliquei em Aceitar. Prefiro fazer isso antes de começar a esculpir os detalhes, pois é melhor ter algum volume para esculpir.
03. Escolhas de pincel
Usei os pincéis Standard, Dam Standard e Smooth para esculpir as cristas da onda e os detalhes. Ao redor das cristas usei o pincel Inflate para um melhor efeito líquido.
04. Desenhos de personagens
Quando se trata de criar personagens, sempre faço esboços antes de começar a modelar. Acho mais fácil separar o trabalho de conceito das tarefas de modelagem. Assim que fiquei feliz com as ideias brutas, reuni os esboços escolhidos e voltei para o ZBrush, onde o processo de esboço 3D é muito mais rápido.
05. Defina o movimento
Esbocei cada personagem para que parecessem fluidos; o resultado final precisava da sensação de movimento. Nesse caso, não precisei de muitos detalhes, pois todos seriam feitos de tinta. Quando fiquei satisfeito com o resultado, projetei o modelo de alta resolução sobre uma malha de baixa resolução em todas as subdivisões.
06. Ajustando a pose
Usei meu modelo otimizado para posar. Mudei para a subdivisão mais baixa e comecei a ajustar com a ferramenta Transpor até encontrar a pose desejada. A referência fotográfica é muito útil para olhar durante este estágio. Quando fiquei feliz, exportei todos os personagens em resolução média para o Modo.
07. Detalhe a onda
Posicionei todos os personagens na cena e comecei a fazer refinamentos na própria onda adicionando gotas e respingos de tinta. Todos esses detalhes foram feitos com os pincéis Inflate e Move.
08. Simule o efeito de pintura
As texturas difusas da onda e dos personagens foram pintadas no Photoshop para simular o efeito de tinta mista.
09. Defina a cor
As texturas e ajustes finais do material foram aplicados no Modo. O mesmo fundo amarelo foi usado dentro do ambiente para que o clima e o tom pareçam um pôr do sol.
10. Toques finais
Após a renderização, inicio a pós-produção no Photoshop - as correções de cores são o principal trabalho nesta fase. A onda no primeiro plano foi aplicada com um desfoque sutil de profundidade de campo no After Effects e, em seguida, adicionei os toques finais, como o efeito bokeh no primeiro plano. Mudei o modo de mesclagem da camada para Screen e voilà, Ink Riders nasceu!
Palavras: Daniel D’Avila
Daniel D’Avila é um ilustrador generalista que dirige seu próprio estúdio, D’Avila Studio, baseado em São Paulo, Brasil. D'Avila trabalha para agências de publicidade em São Paulo cujos clientes incluem Panasonic, Citroën e Google. Este artigo foi publicado originalmente na edição 182 do 3D World.
