Contente
- 01. Aquarelas tradicionais
- Prós
- Contras
- 02. Caneta e tinta
- Prós
- Contras
- 03. Photoshop
- Prós
- Contras
- 04. Ilustrador
- Prós
- Contras
- 05. Software escultural 3D
- Prós
- Contras
Como ilustradores, temos uma vasta escolha de ferramentas para escolher. Isso é uma coisa boa, claro, mas pode ser um pouco opressor quando você está nos estágios iniciais de sua carreira.
Embora seja possível fazer todo o seu trabalho no Photoshop e no Illustrator, muitos ilustradores preferem trabalhar com materiais tradicionais, usando processos digitais talvez apenas para ajustar aqui e ali, mas não para influenciar diretamente a sensação do trabalho.
Aqui, vemos cinco ilustradores usando cinco abordagens diferentes e listamos os prós e os contras de cada uma.
01. Aquarelas tradicionais
A ferramenta escolhida pela ilustradora russa Yelena Brysenkova é a aquarela humilde, porém versátil.
Prós
As aquarelas proporcionam uma sensação imediata de textura superficial e tom variado. As cores se prestam a tons suaves, permitindo-lhe criar espaços bastante sonhadores e evocativos - ideais, por exemplo, para delicadas ilustrações de contos de fadas. As editoras de livros infantis tendem a preferir ilustrações em aquarelas.
Contras
É um ponto óbvio, mas vale a pena afirmar: se você cometer um erro, não poderá repassá-lo porque aparecerá. Por isso, as aquarelas combinam com ilustradores com traços perfeccionistas e mãos muito firmes. Você também precisará de papel para aquarela especializado.
Para mais informações sobre aquarelas, leia Como ilustrar com aquarelas: 7 dicas profissionais.
02. Caneta e tinta
Ilustrador de livros infantis e criador do livro ilustrado Mr Big, Ed Vere trabalha com caneta e tinta usando uma velha caneta de imersão, usando o Photoshop para adicionar cor no final do processo.
Prós
É possível obter uma qualidade de linha muito mais ampla e criativa com caneta e tinta do que usando ferramentas digitais. É uma forma mais imediata de criar imagens, permitindo que sua "mão" natural ou "estilo" brilhe. Você pode ser expressivo com textura e tom usando variantes grossas e finas de tinta
Contras
Caneta e tinta têm um estilo muito distinto e é difícil obter um acabamento liso e plano. Como acontece com todas as ferramentas tradicionais, depois de cometer um erro, é difícil corrigi-lo.
Para obter mais informações sobre ilustração com caneta e tinta, leia este artigo.
03. Photoshop
Zutto é um ilustrador russo cuja arte digital é um exemplo perfeito de como o Photoshop pode ser usado para criar ótimas ilustrações.
Prós
O Photoshop oferece a possibilidade de desfazer ilimitados, portanto, se você cometer um erro, poderá retificá-lo indefinidamente. O software permite que você crie um trabalho com uma estética elegante que é especialmente popular com certos clientes de publicidade.
Contras
O trabalho criado no Photoshop tende a parecer "obviamente digital", o que pode significar que falta um pouco de alma. Se você não está acostumado com o software, pode ser tecnicamente difícil dominar esse tipo de ilustração, e passar horas e horas olhando para uma tela pode esgotar sua criatividade natural.
- Leia também: Crie incríveis ilustrações geométricas usando o Photoshop
04. Ilustrador
Spencer Wilson é um ilustrador e animador residente no Reino Unido que faz parte do coletivo criativo Peep Show. Ele trabalha quase inteiramente no Adobe Illustrator.
Prós
A ferramenta de ilustração vetorial da Adobe, Illustrator, é perfeita para ilustrações gráficas com arestas suaves. As ilustrações podem ser usadas em qualquer tamanho e você não precisa se preocupar com a pixelização. Como no Photoshop, há desfazer ilimitados, então você não precisa se preocupar em cometer erros. Usado com uma mesa digitalizadora de desenho, o software é muito versátil, portanto, pode ser rápido produzir ilustrações padrão da indústria no formato correto.
Contras
Em termos de textura e linha, você é bastante limitado. O Illustrator é mais adequado para linhas suaves e cores planas, o que pode ser restritivo se você adora texturas e idiossincrasias. Não é tão bom se você gosta de tons orgânicos e variados em oposição ao estilo de quadrinhos de dois tons.
Leia também: 7 dicas para usar texturas no Illustrator
05. Software escultural 3D
3D é uma tendência relativamente nova que foi adotada de forma brilhante por artistas como o ilustrador americano Andy Rementer.
Prós
O poderoso software 3D disponível atualmente permite criar ilustrações 3D intrincadas que realmente chamam a atenção e permitem que você liberte sua criatividade.Seu trabalho pode existir na tela, ou você pode criar e fotografar um objeto acabado que existe no mundo real.
Contras
Aprender a usar software 3D, como Blender ou Zbrush, ou ferramentas com recursos 3D, como After Effects e Photoshop, pode ser desafiador, pois criar cada ilustração individual é um trabalho muito demorado e árduo. Se você estiver produzindo versões reais de suas esculturas em 3D, precisará de um bom estúdio fotográfico com iluminação e câmeras de qualidade profissional para criar imagens 2D de seu trabalho para o cliente.
Para mais exemplos, dê uma olhada nestes 15 exemplos impressionantes de arte CG.
Palavras: Anna Wray
Anna Wray é ilustradora / autora e conferencista visitante sobre Ilustração Ba (Hons) na Cambridge School of Art.
