Contente
- Técnicas de desenho a lápis
- 01. Use a empunhadura certa
- 02. Considere suas falas
- 03. Comece com um underdrawing
- 04. Trabalhe da esquerda para a direita
- 05. Experimente um desenho de contorno cego
- 06. Varie a espessura da linha
- 07. Misture técnicas de sombreamento
- 08. Com detalhamento, controle suas linhas
- 09. Master blending
- 10. Comece com leveza e construa a partir daí
- 11. Limpe depois de você mesmo
- 12. Verifique e verifique novamente
- 13. Saiba quando parar
- Use as ferramentas certas
- 14. Escolha o lápis certo
- 15. Afie corretamente
- 16. Proteja seu papel
- 17. Explore diferentes texturas de papel
- 18. Invista em uma borracha de massa
- 19. Experimente um coto para uma mistura suave
- Dicas avançadas
- 20. Unifique suas cores
- 21. Experimente diferentes abordagens para contornos
- 22. Use suas próprias experiências
- 23. Use conceitos contrastantes
- 24. Experimente combinar lápis com aquarela
- 25. Saia da sua zona de conforto
- 26. Criar tecido
- 27. Categorize seu tecido
PULE PARA: - Técnicas de desenho a lápis
- Use as ferramentas certas
- Dicas avançadas
Essas técnicas de desenho a lápis de grandes artistas o ajudarão a levar suas habilidades de desenho para o próximo nível, esteja você usando lápis de grafite ou lápis de cor.
Para muitos artistas, o desenho a lápis é a habilidade que os apresentou ao mundo da arte e, mesmo que você tenha mudado para um meio diferente, entender como desenhar com um lápis pode ajudá-lo a melhorar suas habilidades em outro lugar. Essas técnicas de desenho a lápis cobrem tudo, desde o básico da marcação até processos avançados para tirá-lo de sua zona de conforto.
Também ofereceremos conselhos sobre as ferramentas e materiais que você precisa saber, como tocos de mistura, opções de papel e diferentes borrachas. Para um pouco de inspiração extra, verifique os desenhos a lápis mais incrivelmente realistas que já vimos.
Com pouco tempo? O vídeo acima, do designer de personagens Bobby Chiu, mostra algumas técnicas de desenho a lápis em ação. Para obter conselhos mais aprofundados sobre a composição de como capturar luz e sombra, dê uma olhada em nosso artigo sobre técnicas de arte. Ou, para se inspirar, dê uma olhada neste conjunto de desenhos a lápis incrivelmente realistas.
Técnicas de desenho a lápis
01. Use a empunhadura certa
O primeiro passo é dominar como segurar um lápis corretamente. Chiu recomenda segurar o lápis como se fosse um pedaço de carvão e usar o lado da grafite para desenhar, em vez da ponta. Isso ajuda a manter o lápis mais afiado por mais tempo.
"Ao cobrir grandes áreas, eu sombreio com meu lápis perpendicular à linha que estou desenhando para obter linhas largas e suaves", acrescenta. "Para obter detalhes, seguro meu lápis paralelo às minhas linhas para obter marcas nítidas e estreitas. A única vez que uso a ponta é quando estou trabalhando em detalhes intrincados."
“É importante considerar de onde você está deixando sua marca - dedos, pulso ou ombro”, acrescenta o artista Jake Spicer.
02. Considere suas falas
O tipo de marca que você está fazendo moldará a sensação e a aparência do seu desenho a lápis. Coisas como a velocidade com que você desenha uma linha e o peso que você coloca em uma pincelada mudam a aparência da linha. "Uma linha pesada é escura e definida; uma linha levemente desenhada é pálida e exploratória", diz Spicer. "Quando você estiver começando, tente evitar marcas incertas e delicadas."
03. Comece com um underdrawing
Muitos artistas preferem começar seu desenho a lápis traçando a cena com um traço baixo e leve - isso pode ser especialmente útil se o jogo final for um desenho de linha preciso. "Ter uma base mais fluida ajuda a ver o resultado final sem o compromisso intimidante de fazer tudo perfeito", diz o artista Timothy von Reuden.
Para um desenho a lápis, certifique-se de usar uma grafite dura (cerca de 2H) para garantir que as linhas sejam claras e fáceis de apagar. Alternativamente, você pode usar um desenho inferior digital, impresso com 1 por cento de opacidade. De qualquer forma, certifique-se de que isso funcione como uma base e não como um guia estrito. “Eu acredito fortemente em deixar a intuição assumir o controle do processo de criação, então eu trabalho com o underdrawing mais como uma diretriz”, continua Von Reuden.
04. Trabalhe da esquerda para a direita
Os lápis têm tendência a borrar e, quanto mais macios, mais difícil é manter as coisas limpas. No entanto, planejar em qual área da composição você trabalhará primeiro pode ajudar. Essencialmente, você não quer apoiar a mão nas áreas que já desenhou, o que significa que, a menos que tenha uma empunhadura incomum, você vai querer trabalhar de cima para baixo. Então, os destros devem trabalhar da esquerda para a direita e os canhotos movem-se da direita para a esquerda.
05. Experimente um desenho de contorno cego
Um exercício comum para começar é o desenho de contorno cego. "Coloque um objeto na sua frente e fixe o olho em cima dele, colocando o lápis no papel. Sem olhar para o papel, trace o olhar ao redor do objeto, seguindo suas bordas e contornos, e enquanto o faz então, deixe seu lápis seguir a mesma jornada no papel ”, explica Spicer. "Desenhe em uma linha única e contínua e não olhe para trás no desenho até terminar."
O resultado parecerá estranho e incorreto, mas isso não é um problema. O objetivo é ajudá-lo a desenhar com confiança e inconscientemente, e é uma ótima maneira de superar o medo de olhar para uma página em branco. "Repita o exercício regularmente como um aquecimento para que sua mão trabalhe junto com seu olho", sugere Spicer.
Você pode adaptar o exercício passando os olhos para baixo na página em intervalos regulares e tentando ajustar o estilo e o peso da linha para descrever com precisão o que você vê (você ainda está usando uma linha contínua). “Não almeje proporções precisamente precisas, em vez disso almeje um processo honesto de olhar e marcar, sem pensar demais no desenho”, ele conclui.
06. Varie a espessura da linha
Variando a espessura da linha que você usa ajuda a guiar seu visualizador através de seu desenho, explica Von Reuden. Linhas mais grossas podem ajudar a indicar a importância ou dizer ao visualizador que algo está em primeiro plano na cena. Eles também podem ser usados para distinguir entre dois objetos separados e sobrepostos - uma linha mais grossa na parte externa de um objeto que ajuda a diferenciar as linhas externas do assunto das linhas que representam os detalhes internos.
No exemplo acima, você pode ver como diferentes espessuras de linha podem ser combinadas para fazer um formulário parecer mais tridimensional.
07. Misture técnicas de sombreamento
Existem muitas técnicas diferentes de desenho a lápis relacionadas ao sombreamento. Chiu usa duas abordagens principais. O primeiro é com todas as linhas indo na mesma direção. "Isso faz meu sombreamento parecer mais coeso e ajuda meus detalhes a se destacarem das linhas que estou usando para sombreamento", explica ele.
O segundo método envolve trabalhar em manchas de sombreamento, para ajudar a definir a forma. "Trechos de linhas contornam a forma, o que ajuda a manter as coisas em perspectiva", diz ele. Essa técnica também é ótima para fundos e criação de textura.
08. Com detalhamento, controle suas linhas
Se você estiver trabalhando em uma área detalhada, tome cuidado com a linha do lápis. "Quando se trata de criar um trabalho de linha mais limpo e estreito, manter a consistência é fundamental", diz Von Reuden. "Você não deve apenas estar ciente da aparência de sua linha, mas também da pressão que está aplicando ao lápis e ao papel. Esteja ativamente ciente neste estágio e não se apresse." Ele sugere que você recue regularmente para verificar o efeito geral do seu trabalho e certifique-se de que está mantendo sua linha estável o tempo todo.
09. Master blending
A artista americana Jennifer Healy tem um processo específico para misturar seu trabalho com lápis de cor. Ela começa com um contorno, para verificar se a forma está correta antes de se comprometer com lápis de cor (é muito mais difícil apagar áreas coloridas do que um contorno). Também a ajuda a planejar onde os realces e as sombras cairão.
Em seguida, ela cria cores usando camadas sutis. “Gosto de começar com camadas suaves e suaves para ter uma ideia melhor do posicionamento da iluminação, das sombras e da paleta de cores”, diz ela. Após cada camada, ela mistura suavemente usando o toco de mistura.
Depois de atingir um estágio com o qual está feliz, ela passa para a etapa final: adicionar um esboço. Para esta camada final, Healy usa lápis de cor sozinho e não se mistura com um toco.
10. Comece com leveza e construa a partir daí
"Quando começo a desenhar, planejo e exploro o uso de linhas soltas e evito comprometer muito cedo com linhas escuras e duras", diz Chiu. "Conforme eu progredi, minhas falas vão mudar, então verificar e rever o meu trabalho é vital. Eu escureço minhas linhas e adiciono detalhes no final. Eu não me concentro em uma área por muito tempo para evitar overdraw."
11. Limpe depois de você mesmo
Sua borracha pode ser tão importante quanto o próprio lápis. Existem alguns tipos diferentes (consulte a seção Ferramentas para saber mais sobre isso), mas o que você escolher, você deve ter certeza de que estará sempre à mão sempre que você estiver trabalhando. "Sempre que uma linha fica muito grossa, eu apago a linha inteira ou tento alinhar a borda da borracha para reduzir a linha existente", diz Von Reuden. "Gosto de limpar durante todo o processo e no final fazer uma varredura final para garantir que não perdi nenhuma área antes de concluí-la."
12. Verifique e verifique novamente
Antes de passar para linhas mais fortes e trabalhos detalhados, é essencial ter certeza de que você tem a forma correta. O conselho de Chiu é verificar e verificar novamente. "Eu tenho que acertar os fundamentos do meu desenho antes de adicionar detalhes. Eu realmente evito adivinhar os detalhes; quero ter certeza de que as coisas são simétricas e parecem certas antes de colocar linhas mais fortes e mais duras."
Ele também sugere que você olhe seu trabalho no espelho ou através de uma câmera. Considerar diferentes pontos de vista é uma ótima maneira de destacar se algo está errado. "Eu sempre me pergunto, isso parece certo? Se alguma coisa parece errada - mesmo que eu não consiga identificar imediatamente o que é - eu confio na minha intuição e resolvo o meu desenho antes de continuar."
13. Saiba quando parar
A maioria dos artistas tende a mexer em seu trabalho - mesmo depois de assinar o nome. “Sempre posso encontrar algo para mudar se olhar bem o suficiente, então pode ser difícil dizer quando uma peça está realmente acabada”, diz Chiu.
No entanto, tenha cuidado para não sobrecarregar sua peça. “Eventualmente, eu tomo uma decisão consciente de deixar meu desenho de lado e começar algo novo”, ele continua. "É quando eu considero meu desenho concluído. Bem, talvez ..."
Use as ferramentas certas
14. Escolha o lápis certo
O lápis que você escolher terá um grande impacto nas técnicas que você pode usar e na aparência de sua obra de arte achada. Diferentes tipos de lápis são melhores para diferentes estilos de arte, e você também precisa considerar a dureza da grafite.
Os lápis de grafite tradicionais estão disponíveis em uma escala de dureza de 9H (duro, claro) a 9B (macio, escuro), com HB e F situando-se no meio da faixa. "Normalmente, os graus H são adequados para desenho técnico, enquanto os graus B são lápis de rascunho ideais", explica Spicer. Ele sugere que um lápis 2B ou 3B é um bom lugar para começar com desenhos a lápis gerais.
Então você precisa escolher o tipo de lápis. Os lápis de grafite tradicionais tendem a arredondar-se rapidamente e, portanto, precisam ser afiados regularmente para produzir uma ponta de tamanho consistente. Quanto mais macio for o lápis, mais nitidez você precisará fazer. Lápis tradicionais são ótimos para sombreamento, especialmente em áreas maiores.
A outra opção principal é uma lapiseira (veja nosso guia para as melhores lapiseiras para desenho). Eles oferecem bordas claras e nítidas e são melhores para manter uma linha consistente. Você não precisa afiá-los também. Se você estiver criando uma grande obra de arte, lembre-se de que uma lapiseira pode retardar o processo de desenho. Para uma análise mais aprofundada de suas opções, dê uma olhada em nosso guia para os melhores lápis.
15. Afie corretamente
"Alguns desenhos exigem uma ponta fina e afiada para definir uma linha nítida, outros um lado amplo e plano da grafite para bloquear o tom. Às vezes, uma ponta romba pode servir aos seus propósitos", diz Spicer. "Seja qual for a sua preferência, certifique-se de ter sempre um apontador à mão."
Novamente, existem algumas opções aqui. Escolha entre um apontador de mão normal (portátil, fácil de usar), um apontador helicoidal montado na mesa (normalmente mais duradouro e irá amolar o lápis até uma ponta mais longa) ou uma faca artesanal (pegue o ponto que você deseja, mas há alguns perigo de cortar os seus dedos).
16. Proteja seu papel
Esta é uma valiosa técnica de desenho a lápis para iniciantes: coloque um pedaço de papel sob minha mão para evitar borrar seu desenho enquanto estiver trabalhando. Parece óbvio, mas pode ser a ruína de uma grande obra!
Healy também prefere montar seu papel em um quadro, fixando-o com uma camada de meio fosco. Isso ajuda a manter as coisas organizadas e fornece uma superfície sólida para trabalhar.
17. Explore diferentes texturas de papel
A textura da superfície em que você está trabalhando fará uma grande diferença nos efeitos que você pode criar. Isso é conhecido como grão ou 'dente' do papel. Um dente áspero é mais visível, e as saliências agarrarão a cor dos seus lápis.
Com um dente liso, as cristas são muito finas e há menos aderência. Healy acha que este tipo de papel fornece uma superfície mais fácil para misturar lápis de cor, embora ela avise que também é fácil remover a cor da superfície.
18. Invista em uma borracha de massa
Existem alguns tipos diferentes de borracha e cada uma é adequada para diferentes funções. Muitos lápis têm uma pequena ponta de borracha, ideal para diminuir as linhas que ficam muito grossas. No entanto, não confie apenas nisso: você também vai querer investir em uma borracha amassada. Tem uma consistência semelhante a uma massa (às vezes é chamada de borracha de massa) e você amassa antes e depois do uso.
“Uma borracha amassada é melhor para pegar levemente o lápis de cor do papel. Isso faz maravilhas ao corrigir erros, ou se você está tirando a cor deliberadamente de uma área como os olhos”, diz Healy. Uma borracha de borracha tem uma consistência mais sólida e é melhor se você estiver tentando apagar totalmente uma área colorida.
19. Experimente um coto para uma mistura suave
A maneira como você mescla seu trabalho pode ter um grande impacto no resultado final. Para um efeito de mistura suave, experimente um toco de mistura.
“Depois de cada camada de luz, eu misturo delicadamente os lápis de cor com o toco”, diz Healy. "Não empurre com muita força ou a cor vai aderir, tornando mais difícil misturar suavemente. Repito esse processo quantas vezes eu preciso. Depois de muitas camadas, ele produz uma aparência muito suave e delicada."
Essa técnica requer um pouco de tentativa e erro, no entanto. Healy avisa que se você misturar muito suavemente, o toco pode pegar a cor que você já espalhou no papel.
Dicas avançadas
20. Unifique suas cores
Ter uma abordagem uniforme da cor ajudará a trazer coesão ao seu trabalho. “É uma boa ideia ter certeza de que sua arte tem cores unificadoras”, diz Healy. "Isso consiste em uma paleta de cores específica, clima e uma maneira de espalhá-los por toda a obra de arte."
Ela também sugere a criação de uma base harmoniosa usando papel colorido ou adicionando um fundo de cor (em tinta). "Isso vai transparecer em tudo o que você colocar sobre ele, dando assim uma aparência de coesão. Quando eu uso lápis de cor, gosto de usar papel colorido produzido pela Kraft."
21. Experimente diferentes abordagens para contornos
A próxima técnica de desenho diz respeito ao peso da linha. Além de demarcar diferentes objetos, as linhas podem ajudar a enfatizar as sombras. "Linhas mais grossas podem desbotar e desaparecer nas sombras, o que pode ajudar a transmitir a forma 3D", explica Chiu.
Além disso, diferentes artistas têm diferentes abordagens para as linhas - você precisa encontrar o estilo certo para você. “Eu prefiro usar um contorno distinto em meu trabalho artístico, seja com contornos finos ou contornos em negrito”, diz Healy. "Pode ajudar a apontar o olho do observador para uma determinada área. Também dá uma aparência estilizada, se é isso que você espera alcançar."
Chiu, no entanto, prefere uma abordagem diferente. "Eu tento evitar delinear meus desenhos porque isso tende a fazer as coisas parecerem planas e amortece o efeito 3D. As quebras e espaços em minhas linhas mostram formas nas luzes e sombras."
22. Use suas próprias experiências
“Mergulhe em suas experiências para adicionar uma camada especial de autenticidade à sua peça”, sugere Healy. "Isso significa usar algo como uma memória, sentimento ou cheiro ao criar seu trabalho. Por exemplo, a sensação especial que você experimentou ao sentar-se com um amigo em um café ou a memória de uma experiência de infância. Você pode ser abstrato ou usar hiperrealismo. O que quer que você escolha torna a peça única para você. Descobri que as pessoas se identificam mais com essas peças. "
23. Use conceitos contrastantes
Uma técnica de desenho que Healy usa em seu trabalho é usar conceitos contrastantes dentro de uma peça de trabalho, por exemplo, justapondo beleza e feiura. "Usarei a beleza das cores, flores, a suavidade da pele ou do cabelo e a forma feminina. Também tenderei a usar algo que seja o oposto de tudo isso, como ossos, insetos, dentes afiados ou qualquer coisa que possa causar desconforto ao espectador ”, elabora. "De alguma forma, isso fornece um conceito interessante para uma peça. Especialmente quando as partes 'feias' são mais difíceis de detectar no início. Para mim, esta é uma representação muito nítida de como é a vida."
24. Experimente combinar lápis com aquarela
Embora os lápis possam ser usados sozinhos para criar uma grande variedade de efeitos diferentes, pode ser interessante combiná-los com outras mídias. Por exemplo, em seu trabalho, Healy gosta de combinar aquarela e lápis de cor. É importante começar com aquarela e, em seguida, colocar lápis de cor por cima, ela explica, porque os lápis podem criar uma superfície cerosa que repele o líquido e evita que a aquarela encharque o papel.
"Esta é uma técnica divertida de testar", diz ela. "Ambos os meios têm qualidades e texturas únicas. Combinar os dois elementos cria um meio próprio."
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25. Saia da sua zona de conforto
Embora essas técnicas de desenho a lápis devam ajudá-lo a entender os fundamentos do meio, às vezes você precisa jogar as regras pela janela e descobrir o que funciona para você. "Não há nada de errado em sair da caixa se isso significar alcançar o efeito que você deseja", diz Healy. "Tentativa e erro ocorrerão quando você sair dessa caixa. Mas não se deixe intimidar! O processo é totalmente divertido."
26. Criar tecido
O tecido pode variar de elegante e brilhante a fosco e opaco. O modo como você sombreia ajudará a vender a ideia do tecido que você está tentando representar. Para este esboço, von Reuden está tentando capturar as dobras douradas do material encontradas na imagem original. Ele começou delineando as formas e bloqueando as áreas de sombra.
27. Categorize seu tecido
Von Reuden explica como você pode agregar valor e sombreamento para criar mais camadas de profundidade e peso. Ele diz, "ao desenhar e recriar tecidos, os tipos de rugas criadas podem ser colocados em três categorias distintas: pendurado / relaxado, esticado / tensão e amassado / comprimido."
"O tecido pendurado tende a ser solto e ter uma aparência esvoaçante. O tecido esticado cria linhas longas, geralmente com um ponto de apoio. Os tecidos prensados se aglomeram, criando áreas que parecem enrugadas."
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