Quando comecei meu primeiro estágio depois de terminar o ensino médio em 2002, não tinha absolutamente nenhuma ideia do que era design gráfico. Eu só estava interessado em marketing e economia.
Crescendo em uma pequena aldeia na Alemanha gloriosamente chamada Poppenweiler (que se traduz como "Fuckville"), era quase impossível saber sobre qualquer outra coisa além das profissões padrão: médico, advogado, fazendeiro.
As aldeias vizinhas frequentemente se divertiam mudando ligeiramente a placa da aldeia para uma versão mais pictográfica durante a noite - sim, fique à vontade para deixar sua imaginação correr solta - e, em retrospecto, este foi provavelmente meu primeiro contato notável com design gráfico, embora no aspecto mais traumatizante fim da escala ...
Qual é a definição de design gráfico? Pergunte à Wikipedia e você encontrará o seguinte: O design gráfico é um processo criativo - na maioria das vezes envolvendo um cliente e um designer e geralmente concluído em conjunto com produtores de forma - realizado para transmitir uma mensagem específica ... para um público-alvo. Continua por um tempo, acrescentando mais tarde: Vários métodos são usados para criar e combinar palavras, símbolos e imagens para criar uma representação visual de ideias e mensagens. Os usos comuns do design gráfico incluem identidade, publicações, anúncios e embalagens de produtos. Por exemplo, um pacote de produto pode incluir um logotipo ou outra arte, texto organizado e elementos de design puros, como formas e cores, que unificam a peça.
Você está brincando comigo - quem escreveu isso? Se essa fosse a minha descrição de trabalho, eu desistiria hoje e entraria na agricultura orgânica. A verdade é que não existe uma definição perfeita de design gráfico. Mesmo a história do design não pode capturar uma imagem clara, como fez com o design industrial, de produto e de moda. Não é tão facilmente tangível.
Em última análise, não há outro setor com fronteiras mais invisíveis e abertas do que o nosso. O nome ‘design gráfico’ tornou-se obsoleto. Temos que entender a necessidade de ir além do convencional: além da estética, além das aparentes fronteiras pré-estabelecidas e principalmente além de nossos egos.
É nosso dever tornar o mundo melhor e é nossa responsabilidade reconhecer que o design gráfico não é sobre artesanato - o artesanato deve ser considerado um dado adquirido. Somos autores, consultores, empresários, exploradores e às vezes psicólogos, tudo ao mesmo tempo.
Em outras palavras, temos o trabalho mais legal do planeta. E vou enlouquecer se mais um aluno de design aparecer com um portfólio contendo pôsteres sem sentido, capas de CD, logotipos, logotipos aplicados em várias coisas (algumas pessoas chamam de branding), 50 ilustrações, capas de livros e livros com conteúdo que eles nem mesmo criou.
Este é algum nível de ambição? As palavras do romancista e poeta irlandês Oscar Wilde vêm à mente: “Quem vive dentro de suas possibilidades sofre de falta de imaginação”.
Aqui está meu conselho grátis: livre-se do pau no seu traseiro. Mudar o mundo. Fazer amor. Nas palavras de Ian Anderson da The Designers Republic, é tudo sobre: “Pensar e fazer”. Só então teremos uma chance realista de estar no mesmo nível do design industrial, de produtos e de moda e, finalmente, ganhar o reconhecimento que merecemos.
