Contente
- 01. Adicione personalidade
- 02. Use avarias
- 03. Olhe para os mestres em busca de inspiração
- 04. Torne-o pessoal
- 05. Evite o vale misterioso
- 06. Foco na anatomia
- 07. Faça uma sessão de fotos
- 08. Modele seu assunto
- 09. Mantenha as texturas simples
- 10. Dedique tempo aos olhos
- 11. Não exagere nos detalhes
- 12. Use X-Gen para o cabelo
- 13. Crie um clima com iluminação
- 14. Pense na sua composição
Você pode saber como desenhar pessoas, mas criar um retrato digital indistinguível de uma fotografia - como a acima - é outra questão. É difícil acertar, mas pode ser um exercício incrivelmente recompensador na arte 3D.
Os retratos são como uma janela para a vida do sujeito; você realmente precisa conhecer alguém para ser capaz de representá-lo bem, pois não são apenas as características faciais que você está representando, mas também sua personalidade. Diz-se também que por trás de cada retrato está um autorretrato, pois é também a história do artista; ao longo de todos os meus retratos, espero que você também aprenda um pouco sobre mim.
- Por que os artistas 2D precisam aprender 3D
Meu trabalho é inspirado nos grandes mestres Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - essas pinturas foram feitas há centenas de anos, mas ainda nos conectamos a elas como se essas pessoas ainda estivessem vivas hoje. O fato de estarmos na era digital, agora podemos usar novas ferramentas na criação desses retratos, o que nunca foi feito antes - estamos criando uma nova forma de retrato.
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01. Adicione personalidade
A razão pela qual cada retrato que faço é um membro da família ou amigo é porque eu os conheço e, ao conhecê-los, posso adicionar sua personalidade. Os humanos digitais precisam de uma personalidade para torná-los críveis; personagens em uma pose de T podem parecer reais, mas não vamos nos conectar com eles. Quando vemos as pessoas, tentamos lê-las, queremos saber quem são e devemos fazer o mesmo com personagens digitais - torná-los o mais reais possível, não apenas na superfície, mas também sob a pele.
02. Use avarias
As avarias são uma forma muito boa de ajudar a promover personagens digitais. Eles revelam atrás da cortina e mostram exatamente o que você está olhando. Ao demonstrar que usamos ferramentas como um pincel ou um cinzel, mostra que o trabalho não é apenas um clique de um botão. Os humanos digitais são novos e as pessoas querem ver a magia por trás deles. Um colapso elimina qualquer confusão de que poderia ser uma fotografia e, com sorte, as pessoas gastarão um pouco mais de tempo apreciando o trabalho duro que foi feito.
03. Olhe para os mestres em busca de inspiração
É sempre importante ter inspiração. Minha inspiração vem dos mestres. Por exemplo, o estilo de Rembrandt cria um clima que você pode sentir; seus temas são identificáveis e cada um de seus retratos parece vivo. Outra inspiração é Vermeer, e um exemplo perfeito é sua pintura Garota com Brinco de Pérola. Esta mulher tem um brinco de pérola, embora pareça uma empregada doméstica; ela obviamente não tinha dinheiro para isso, mas ainda está usando, então você questiona se Vermeer tinha um interesse amoroso por ela, colocando-a com as joias de sua esposa. Isso cria uma história de fundo sobre a qual queremos saber mais; adicionar uma história aos nossos humanos digitais os tornará mais verossímeis.
04. Torne-o pessoal
O trabalho pessoal deve ser pessoal. Se você está indo para casa para trabalhar e está criando algo que outra pessoa deseja ver, isso é apenas trabalho, pois você está realizando o sonho de outra pessoa. Não é sustentável se você quiser continuar trabalhando fora do horário das 9h às 18h. Se você deseja que seus humanos digitais se conectem ao público, amar o que você faz aparecerá no trabalho, então torne-o pessoal - quanto mais você se preocupa com isso, mais se destaca. Ao fazer isso, você criará algo original.
05. Evite o vale misterioso
O vale misterioso ainda é um vale enorme que ainda não cruzamos. Há um número infinito de variáveis que nos tornam humanos, mas, quando tentamos criá-las, escolhemos as poucas principais que conhecemos. Eu vi personagens de desenhos animados parecerem muito reais, apesar do fato de que eles não parecem reais - esses artistas são fenomenais em expressar o nosso lado emocional. Crie uma emoção que deseja expressar. Com Cassidy, tentei imaginar o que ela estava pensando e ter esse pensamento como base para o retrato, e tudo deriva desse pensamento.
06. Foco na anatomia
Aprenda sua anatomia. Embora tenhamos uma aparência diferente, cada pessoa tem a mesma anatomia, os mesmos ossos, os mesmos músculos, os mesmos blocos de construção. Em fotos, às vezes é difícil determinar a forma e as formas, portanto, usar seu conhecimento de anatomia ajudará a preencher essas áreas. A primeira coisa que vejo em um personagem digital são as orelhas - algo facilmente ignorado, mas uma vez que você percebe falhas como essa, é difícil acreditar que essas pessoas são reais e se tornam quase como um manequim.
07. Faça uma sessão de fotos
Eu sempre faço uma sessão de fotos dos meus assuntos, cerca de 100-200 fotos. Primeiro vou tirar fotos de todos os ângulos, e essas fotos são usadas para modelar e texturizar. Em segundo lugar, coloco e ilumino o objeto para criar um clima e tento várias maneiras de representar melhor quem é o objeto. Ao criar um retrato, é importante referir-se a essas fotografias; é fácil se envolver em estilizar nosso trabalho, mas para criar uma semelhança você precisa ser fiel ao assunto, e isso significa que você não pode elogiá-lo e tentar torná-lo melhor.
08. Modele seu assunto
Eu coloco uma malha de base pré-montada no Maya, em seguida, levo essa geometria para o Mudbox para esculpir. Eu não uso varreduras, mas meu processo de modelagem é muito parecido com a forma como uma varredura é feita. Como tirei fotos de todos os ângulos, vou alinhar essas fotos no Mudbox. Vou combinar o modelo com o ângulo frontal, depois com o perfil, depois com a vista de três quartos e assim por diante. Terei pelo menos 8 a 10 fotos para usar para esculpir. Assim que a semelhança estiver lá, começarei a me concentrar na expressão e no corpo.
09. Mantenha as texturas simples
Eu faço toda a texturização no Mudbox; Eu uso cada ângulo das fotos para projetar no modelo. Há muita limpeza, repintura e correção de cores para as quais o Mudbox é ótimo. Comecei a usar mapas de textura XYZ para ajudar a destacar os detalhes nos poros. Eu uso o sombreador VRayFastSSS2 para a pele. Vou empurrar o mapa difuso o mais longe que puder antes de me preocupar muito com os mapas spec, bump e SSS. Eu acredito na simplicidade quando se trata de texturização, pois quanto mais simples, mais fácil é fazer alterações durante os estágios do lookdev.
10. Dedique tempo aos olhos
Os olhos são o coração da peça, já que geralmente são a primeira coisa que olhamos quando interagimos com outras pessoas. A menor mudança mudará completamente a expressão. Todo ser humano sabe como é um olho; desde o nascimento entendemos a sutileza de uma expressão, e mesmo quem não tem experiência em arte notará suas falhas. É a razão pela qual o vale misterioso é tão difícil de superar - um erro e ele cairá no vale misterioso. Eu passo muito tempo apenas trabalhando nos olhos e passo por muitas variações antes de fazer com que pareçam decentes.
11. Não exagere nos detalhes
Seu olho adora detalhes; muito disso lemos inconscientemente, e a falta de detalhes vai se destacar. Mas se você exagerar, poderá desviar a atenção do que é importante. O detalhamento é usado para criar realismo e apoiar a imagem geral, mas não é feito para ser exibido. No meu trabalho de retratos, meu foco principal são os olhos e o rosto; tudo gira em torno disso e dá suporte, se não, eu vou me livrar disso.
12. Use X-Gen para o cabelo
O cabelo de Cassidy foi o maior desafio que tive neste retrato, pois cobre a maior parte da tela. Foi a primeira vez que usei o X-Gen, mas estou feliz com os resultados. O X-Gen permite que você crie cabelos aleatórios de mecha a mecha e é ótimo para criar cabelos rebeldes. É ótimo para criar aquela penugem de pêssego também - é sutil, mas adiciona esse realismo. Eu adicionei um shader de cabelo V-Ray ao cabelo com variação de cor para cada mecha. Ao tornar o cabelo aleatório, ele perde a aparência limpa que às vezes o trabalho digital pode ter.
13. Crie um clima com iluminação
A iluminação é a chave para o clima da obra, pois impulsiona e amplia a emoção que você está tentando retratar. Caravaggio é um exemplo de como uma luz forte pode alterar uma imagem; seu trabalho tem uma forte iluminação de alto contraste, tornando seu trabalho dinâmico e agressivo. Como alternativa, Rembrandt geralmente usa iluminação suave, o que dá a seu trabalho um calor acolhedor. No retrato de Cassidy, eu queria mostrar a juventude, então usei uma luz quente e suave para mostrá-la como uma pessoa compassiva. A peça é realmente inspirada na iluminação suave da Mona Lisa.
14. Pense na sua composição
Para reforçar a iluminação suave, certifiquei-me de não deixar linhas duras na composição. A composição é criada a partir de ovais e regra dos terços. O fundo se dividiu em dois, a luz permitindo que sua cabeça saísse e a escuridão permitindo que seu suéter se destacasse. Ser capaz de ler a silhueta cria menos distração de seu rosto e de seu olhar, que é o principal ponto de foco. Composição e iluminação é o que realmente define um retrato - essas são ótimas ferramentas para ajudar a criar uma conexão com o assunto.
Este artigo foi publicado originalmente na edição 236 da Mundo 3D, a revista mais vendida do mundo para artistas CG. Compre a edição 236 aqui ou inscreva-se no 3D World aqui.
