Contente
- 01. Crie uma base mais forte
- 02. Enfrente as grandes formas
- 03. Ajuste o foco
- 04. Elementos de redesenho
- 05. Adicione elementos para criar equilíbrio
Criei minha pintura original por volta dessa época no ano passado, tendo-me inspirado nas vastas paisagens de fantasia de artistas como Dongbiao Lu e Ruxing Gao. Foi minha primeira arte de ambiente estilizado.
Um ano depois, estava interessado em ver como poderia melhorar a peça. Havia algo de muito sucesso nisso que provavelmente foi um acidente feliz na época, mas continuou a fugir do meu entendimento até agora.
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Olhando para trás, comecei a notar erros nas técnicas de arte utilizadas, incluindo a iluminação, o trabalho de design, a composição e o design de formas. Meu desafio era tentar preservar o que funcionava então, enquanto arrumava a composição para fazer uma pintura melhor.
01. Crie uma base mais forte
A iluminação na cena original é inconsistente, o que torna difícil entender como os objetos ocupam o espaço em que estão. Isso é particularmente perceptível nas montanhas, então começo a pintar sobre eles primeiro. Eu escolhi uma fonte de luz - o sol vindo do canto superior esquerdo - e algumas configurações de câmera irregulares. Para encapsular a extensão do ambiente, tento emular um efeito de lente olho de peixe fazendo a base das montanhas convergir para o fundo e, em seguida, adicionando uma ligeira curva à sua trajetória para cima.
02. Enfrente as grandes formas
As nuvens seguem uma curva que ajuda a transmitir sua escala e posição. Eu mantenho o design da forma consistente com a cordilheira porque cria uma repetição interessante entre o solo e o céu. Em seguida, redesenho o mosteiro como uma cabeça de dragão estilizada, que se encaixa no clima de fantasia caprichosa que estou tentando alcançar.
Simplificar nuvens em formas grandes e arredondadas é ótimo para vender sua escala, mas começa a fazer com que pareçam objetos sólidos e de superfície dura. Para trazer de volta a sensação mais suave, quebro as bordas duras com gradientes suaves e pinceladas menores, algumas delas sobrepostas para indicar translucidez. Esse detalhamento mais fino também esteve presente no original e explica muito por que ela continua sendo uma imagem decente, apesar de algumas falhas técnicas.
03. Ajuste o foco
Eu quero manter o foco no ambiente, então pinto os personagens com uma abordagem quase gráfica. As dobras em suas roupas são representadas com formas de cores planas em vez de sombras detalhadas de alto contraste. Isso os fez sentir mais como uma continuação do padrão do dragão, em vez de objetos inteiramente separados.
04. Elementos de redesenho
O dragão era o desenho mais interessante da minha pintura original. Tentei atualizar este design, mas descobri que não se encaixava no tema asiático influenciando o resto da imagem. Também ocupava muito espaço, tornando o ambiente apertado. Então, troquei por um dragão chinês tradicional, mas mantive algumas de suas características ocidentais.
Para mesclar os triângulos agudos dos telhados com as formas arredondadas presentes no ambiente, dou uma ligeira curva em sua borda externa e enfatizo o tamanho dos ornamentos decorativos nas pontas dos telhados. Isso remove a sensação arquitetônica rígida e permite que os edifícios se acomodem nas formas orgânicas da montanha de forma mais confortável.
05. Adicione elementos para criar equilíbrio
Adicionar o segundo dragão completa a composição, criando um triângulo de interesse agradável com o dragão maior e os edifícios. Também reforça a direção em que os dragões estão indo, ajudando a transmitir a distância entre os três objetos.
Este artigo apareceu originalmente em ImagineFX 163. Compre a edição 163 ou inscreva-se aqui.
