Contente
- 01. Crie um ponto focal
- 02. Compreendendo alto e baixo contraste
- 03. Comece mais leve de qualquer maneira
- 04. Forma separada com contraste
- 05. Direcione o olho
- 06. Termine com ousadia empurrando seus valores obscuros
Aprender a usar o contraste na arte transformará seus projetos e a maneira como você trabalha. Meu aspecto favorito para trabalhar em arte é o contraste. Isso geralmente ocorre ao trabalhar com cores por meio de matiz, saturação e valor. Como estamos trabalhando com lápis, não podemos aproveitar o contraste com matiz e saturação. Em vez disso, somos forçados a trabalhar com contraste de valor e é a chave para criar um desenho e ilustração que seja fácil para o visualizador navegar.
Podemos trabalhar dentro dos limites de valor, concentrando-nos no nível de contraste nos detalhes do desenho, foco e controle de borda. Isso pode ser implementado por meio de algo tão simples como uma gradação de escuro para claro. O olho humano tende a ser atraído por altos níveis de contraste: tenha isso em mente ao adicionar seus valores claro e escuro.
Certifique-se de ter as ferramentas certas para desenhar contraste com o melhores lápis em volta. E para obter mais conselhos de desenho, confira esta postagem sobre como desenhar.
01. Crie um ponto focal
Tento criar um ponto focal na maior parte do meu trabalho, que depende muito do alto contraste, e então o resto do desenho será mais sutil e terá menos alterações de valor. Isso criará um local de interesse e uma base para você construir seus valores contrastantes. Observe que ter um contraste sutil pode ser igualmente fascinante quando usado corretamente. Você aprenderá isso à medida que fizer experiências e este artigo tem como objetivo ajudar a compreender a importância do contraste e como aproveitar sua capacidade de criar um trabalho envolvente e poderoso.
02. Compreendendo alto e baixo contraste
É crucial saber primeiro a diferença entre baixo e alto contraste e quando usá-los. O baixo contraste geralmente tem valores circundantes semelhantes entre os assuntos e pode até mesmo se misturar. O alto contraste tem uma grande diferença de valor e atrai a atenção do observador como um ponto de interesse.
03. Comece mais leve de qualquer maneira
Independentemente de você querer adicionar alto ou baixo contraste ao desenho, recomendo mantê-lo leve no início de qualquer maneira. Ter uma base melhor estabelecida para decidir qual direção seguir ao longo da composição ajudará a manter seus valores sob controle.
04. Forma separada com contraste
Ter um valor escuro pressionado contra um valor mais claro separará as duas formas para o olho de visualização. Isso pode ser uma ferramenta em seu trabalho ao tentar separar melhor formulários e distinguir assuntos. Ter um uso eficaz do contraste criará uma peça mais fácil de ler.
05. Direcione o olho
Usar o contraste permite controlar como o visualizador verá seu desenho e para onde os olhos serão direcionados. Ao criar uma fonte de
alto contraste bem colocado, você também está criando uma fonte de interesse que pode ser o ponto focal da peça simplesmente por causa do contraste.
06. Termine com ousadia empurrando seus valores obscuros
Depois de construir seu desenho com valores, você deve saber onde estão seus pontos de maior contraste. Mas se você quiser criar um acabamento ousado, pegue um lápis com um número mais alto na escala B e aumente seus valores escuros para gerar aquele contraste extra.
Este artigo foi publicado originalmente na edição 180 de ImagineFX, a revista mais vendida do mundo para artistas digitais. Compre a edição 180 ou inscreva-se no ImagineFX.
