Contente
- Experiência vs educação
- Colabore para impulsionar a mudança
- Alternativas de graduação universitária
- Criando oportunidades para os alunos
- Valorizando ideias criativas
- Nutrindo a próxima geração
- Projetando cursos adequados para o futuro
- Usando pesquisa para desenvolver
No início deste ano, estudantes de todo o país foram tomados por um frenesi de preparação de programas de graduação, incansavelmente curando portfólios de design e exibições de seus trabalhos para mostrar ao público - muitas vezes em uma tentativa de atrair a atenção de revistas de design, estúdios criativos ou digital agências em busca do próximo grande sucesso.
O Instagram foi inundado com ilustrações coloridas e design surgindo de programas de graduação e é encorajador ver o quão engajados os alunos estão com a autopromoção. Claro, 'curtir' não é uma carreira, e para muitos a dura realidade do que vem a seguir pode ser assustadora.
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Em 2005, meu programa de graduação foi apenas o começo de uma jornada de carreira pouco ortodoxa que me levou a abandonar uma variedade de profissões. Por razões que não consigo entender, a prática profissional não era ensinada naquela época e, exceto uma vaga reunião com o departamento de carreiras, deixei a universidade com não mais do que um portfólio A3 pesado, um cheque especial horrível e pouca ideia do que fazer Next.
Felizmente, os cursos de graduação mudaram consideravelmente nos últimos 13 anos, com ênfase crescente no empreendedorismo, visitas a estúdios e palestrantes visitantes para oferecer uma amostra do que está por vir. Os graduados de hoje estão muito mais informados do que costumavam ser e, para uma indústria que está em constante mudança, isso só pode ser positivo. Mas é o suficiente?
Felizmente, os cursos de graduação mudaram consideravelmente nos últimos 13 anos, com uma ênfase crescente no empreendedorismo
Um relatório da agência de criação de marcas Michon lançado em abril de 2018 procurou destacar algumas dessas questões, detalhando as preocupações entre a comunidade de design de que os recém-formados estão deixando o ensino superior com habilidades insuficientes no mundo real. Então, onde está a responsabilidade por isso? Os estúdios devem ter um papel mais ativo na educação continuada? Ou as universidades precisam se envolver com os estúdios de uma forma mais colaborativa para tornar suas aulas relevantes?
De acordo com o relatório de Michon, as indústrias criativas contribuíram com um recorde de £ 92 bilhões para a economia em 2017 e essa tendência de aumento só deve continuar. O relatório também afirma que, como parte do programa Creative Industries Clusters, o governo do Reino Unido prometeu £ 80 milhões para ajudar empresas e universidades a trabalharem mais estreitamente, promovendo pesquisa colaborativa e criando empregos altamente qualificados.
Este é um movimento encorajador, mas ainda há muito a ser feito para lidar com a disparidade entre a educação e a indústria, a fim de equipar os alunos com a atitude e mentalidade de que precisam para ter sucesso. É hora de uma ampla reformulação do setor?
Experiência vs educação
Muitas vezes surgem tensões de empregadores que desejam experiência do mundo real e subestimam os fundamentos importantes em torno dos quais uma educação artística orientada para a prática costuma se estruturar, observa o designer Craig Oldham, de Manchester.
"Acho que a educação pode tornar os alunos mais conscientes de certos aspectos práticos da vida profissional, mas resolvê-los seria um tempo perdido. Eles estariam melhor colocados se concentrando no pensamento criativo e expressando isso usando suas habilidades, em vez de trabalharem para baixo na praticidade burocrática.
"Para mim, acho que muitas vezes existe uma dependência excessiva da indústria de que as pessoas sejam capazes de fazer essas coisas, e acho que muitas vezes podemos perder de vista o fato de que vendemos criatividade como uma indústria - então isso é de importância primordial para mim. "
Produzindo trabalhos de design para cinema, TV, varejo, publicação, esportes e entretenimento, o trabalho de Oldham foi reconhecido nacional e internacionalmente pela D&AD, Creative Review Annual, Art Directors Club, New York Festivals, Design Week, Benchmark Awards, Big Chip Awards, Fresh e The Drum Awards, para citar apenas alguns. Oldham também foi nomeado por seus colegas da indústria criativa como um dos designers mais influentes que trabalham no Reino Unido.
“Eu odeio a briga que acontece entre a educação e a indústria, com os dois lados culpando um ao outro”, afirma Oldham. "É inútil e fútil, e cada um tem que assumir a responsabilidade e se engajar em um diálogo e relacionamento significativo. Estamos incapacitados agora por vários problemas na educação e na indústria - gênero, salário, raça, classe - e ambos os lados têm que assumir uma postura ativa papel em abordá-los. "
Construir parcerias mais fortes entre agências de criação e instituições desde o início poderia ser um caminho para oportunidades de treinamento estruturadas que beneficiam empresas, estudantes e universidades, mas de quem é a responsabilidade de trazer essas mudanças?
Alimentando o debate, o líder do curso na Ravensbourne University, Derek Yates, está frustrado com a forma como algumas instituições estão falhando em lidar com o problema. “A educação tem sido um pouco preguiçosa na maneira como trabalha com a indústria”, afirma Yates. "Precisamos desenvolver nossos relacionamentos de forma mais estratégica. Fiz muitos projetos da indústria ao longo dos anos e os que funcionam são onde ambas as partes ganham algo com isso. Ambas as partes precisam se beneficiar para que o relacionamento funcione."
Colabore para impulsionar a mudança
Na Ravensbourne University, Yates desenvolveu abordagens para trabalhar com a indústria. Em 2012, ele iniciou e presidiu a Alt / Shift, uma plataforma para promover o diálogo significativo e a colaboração construtiva entre as indústrias criativas e a educação em design.
Nos 12 meses seguintes, Alt / Shift facilitou uma conversa entre profissionais criativos e educadores de todo o Reino Unido on-line por meio de um blog e site, no Twitter e como parte de dois eventos de discussão hospedados por agências digitais líderes.
À frente do curso BA Hons Advertising & Brand Design, grande parte de sua função envolve a facilitação de parcerias entre a educação e a prática criativa contemporânea e, nos últimos 10 anos, ele instigou projetos com organizações internacionalmente reconhecidas, como a O2, Eye Magazine, LBi , Moving Brands, Mother, National Air Traffic Control, De La Rue e ustwo. No início deste ano, ele inovou com Untitled - um evento de networking de um dia realizado em colaboração com a Lecture in Progress.
"Nosso objetivo é capacitar talentos emergentes com informações e relatos em primeira mão que desmistifiquem o funcionamento do dia-a-dia do mundo criativo", disse Will Hudson, que dirigiu uma série de workshops com alunos da Ravensbourne. "Ao nos concentrarmos nas pessoas, projetos e lugares que fazem a indústria prosperar, queremos oferecer maior visibilidade de como o trabalho se desenvolve, onde ele acontece e a variedade de funções que existem."
Pedindo aos alunos que definissem como eles achavam que uma conferência poderia ser, Hudson e Yates trabalharam em conjunto com o grupo para debater ideias diferentes e, gradualmente, um conjunto de critérios emergiu. “Eles não queriam uma conferência que fosse apenas palestras, eles não queriam uma conferência feita por homens brancos de classe média e não queriam uma conferência feita por pessoas com mais de 30 anos”, revela Yates. "E também, eles estavam interessados em viagens não ortodoxas."
Co-curadores de uma conferência criativa de um dia, os alunos da Ravensbourne organizaram um dia inspirador de palestras ministradas por diversos criativos promissores, seguidas de discussões em grupo. "Acabamos com oito palestrantes incríveis, todos com histórias incríveis", diz Yates com orgulho. "Parecia que chegamos a um terreno realmente fértil."
O branding e o marketing da conferência Untitled foram criados por alunos do segundo ano do curso Advertising and Branding da Ravensbourne, que apresentaram ideias a Hudson. A equipe vencedora (Tayo Onabule, Michael Bailey e Charlie Baker) implementou uma estratégia em vários canais de mídia e plataformas de mídia social.
A Lecture in Progress está agora em processo de construção de relacionamentos com várias universidades em todo o país, reconhecendo a necessidade de construir visibilidade em todo o Reino Unido. No ano passado, foi para a Winchester School of Art, Universidade de Brighton, UCA Epsom, Edinburgh College of Art, Nottingham Trent e Plymouth College of Art. “Uma das coisas que são realmente importantes quando no campus é entender tanto dos tutores quanto dos alunos sobre a experiência universitária”, acrescenta Yates.
Tendo observado que os desenvolvimentos recentes no ensino superior levaram a ambientes em que os alunos não têm a liberdade de moldar sua própria aprendizagem, Yates acredita que os alunos precisam ser participantes ativos no desenvolvimento de sua educação.
"Há uma conversa igualmente importante entre alunos e educadores. Se você der aos alunos mais responsabilidade e perguntar o que eles acham, eles podem mostrar rapidamente o que você pode fazer melhor. Eles precisam questionar e descobrir por si próprios e nós precisamos incorporar o que eles estão aprendendo sobre como o design do curso se desenvolve ano após ano. Precisamos confiar mais em nossos alunos. "
“Trabalhar em uma instituição consolidada me conscientizou dos desafios que eles enfrentam em termos de agilidade”, observa o palestrante Alec Dudson. "Isso tende a significar que, em grande parte, a educação continuada é reativa ao invés de proativa, mas no final do dia, todos eles são administrados como empresas. Como tal, o mercado ditará como eles evoluirão e se o número de alunos diminuirá , haverá uma reformulação em toda a indústria. "
Acho que todos os praticantes têm a responsabilidade de ensinar, de retribuir
O designer e educador Oldham sente que a indústria tem a responsabilidade de salvaguardar seu futuro. Acreditando que a educação precisa ser mais diversificada em quem ensina e para quais propósitos, Oldham sugere que a indústria precisa continuar a educar uma vez que as pessoas estejam trabalhando.
“Acho que todos os praticantes têm a responsabilidade de ensinar, retribuir, expor àqueles que não estão em sua posição o que é preciso e compromete”, diz ele. "E eu acho que os alunos têm a responsabilidade de se engajar, definir e responder a perguntas e metas que eles investigaram exaustivamente."
Alternativas de graduação universitária
Shillington garante que é relevante para a indústria criativa, contratando apenas designers profissionais que sejam pessoais, ansiosos para orientar e compartilhar seus conhecimentos com a próxima geração. "Sua experiência orienta nosso currículo e sua experiência nos permite cultivar uma autêntica sala de aula de 'estúdio'", explica a diretora do Reino Unido, Sarah McHugh. "Os cursos intensivos estão definitivamente sacudindo a educação, e temos orgulho de ser um dos pioneiros originais."
Eleanor Robertson deixou a carreira de marketing e publicidade para seguir sua paixão pelo design, matriculando-se em um curso de tempo integral em Shillington. Poucos meses depois de se formar, ela garantiu um papel de designer júnior na agência de branding Paul Belford Ltd e não olhou para trás.
“Uma das coisas que mais gostei no curso foi a diversidade dos alunos e a variedade de suas origens, desde belas artes e fabricação de móveis até direito e nutrição”, revela Robertson. "Essas experiências diferentes significaram que as respostas das pessoas ao mesmo briefing foram totalmente diferentes, o que foi muito inspirador."
No mundo acelerado de hoje, é inteiramente possível que a universidade e os cursos intensivos possam realmente funcionar muito bem juntos, como McHugh atesta: "muitos de nossos alunos já concluíram os diplomas e / ou trabalharam em uma ampla variedade de setores. Sua experiência anterior e habilidades podem realmente beneficiá-los em Shillington para melhorar suas habilidades ou mudar completamente suas carreiras. "
Diferentes experiências significaram que as respostas das pessoas ao mesmo briefing foram totalmente diferentes
Embora não seja necessariamente uma alternativa comparável a um diploma universitário, Shillington popularizou cursos de curta duração e treinamento da indústria para aqueles que procuram entrar na indústria do design, e é um caminho interessante que vale a pena explorar mais. “Shillington atende a um mercado diferente, oferece uma alternativa interessante e tem um registro bastante impressionante quando se trata de seus graduados serem empregados como designers profissionais em tempo integral”, diz Dudson.
“A universidade tem muito a oferecer, mas obviamente é um grande compromisso financeiro. Contanto que as universidades não sejam complacentes e estejam cientes das necessidades de seus alunos em evolução, eu não acho que elas vão se tornar redundantes, no entanto. "
Criando oportunidades para os alunos
Estagiário de lançamento com o objetivo de tornar as indústrias criativas mais diversificadas, representativas e inclusivas, Dudson é apaixonado por fornecer oportunidades para a próxima geração de criativos.
"Comecei o projeto para fornecer um lugar onde um diálogo aberto sobre carreiras criativas pudesse acontecer, pois eu estava vendo muitas pessoas presas em um ciclo de estágios não remunerados ou bloqueadas para carreiras em potencial porque simplesmente não podiam pagar continue trabalhando de graça. "
Juntando-se ao corpo docente da Leeds Arts University no ano passado, Dudson foi encarregado de atualizar o módulo de prática profissional para os alunos do último ano de design gráfico. “De um modo geral, meu objetivo é fazer com que os alunos entendam que não há substituto para o trabalho real do cliente e a construção de redes multidisciplinares genuínas, empolgantes”, diz ele.
"Vejo muitas abordagens positivas, enérgicas e inovadoras para garantir que os alunos sejam relevantes para a indústria, mas isso não é algo com que você possa se contentar como instituição."
Dudson tem planos para uma série de programas pós-escola ou escola de verão sob a marca Intern, que se concentram no elemento de prática profissional do conjunto de habilidades criativas.
"Há um enorme ecossistema de empregos nas indústrias criativas em torno do núcleo assumido de design gráfico, fotografia e ilustração. É absolutamente necessário encorajar os alunos a explorarem essas funções; as universidades e a indústria precisam ter um diálogo claro e transparente sobre as funções menos glamorosas ," ele diz.
Valorizando ideias criativas
Nick Young dirige o curso de Publicidade Criativa na Leeds Arts University, com foco nos fundamentos da publicidade. "Conversamos com eles sobre as funções que existem em uma agência e deixamos que encontrem seu próprio caminho. A maioria deles decide ser diretores de arte ou redatores. Alguns se tornam designers e alguns até vão para estratégia ou atendimento ao cliente. O ethos do nosso curso é 'Idéias que funcionam'. "
Os alunos do terceiro ano em Leeds, Ryan Morgan e Charlotte Bailey, conseguiram uma colocação profissional na McCann Manchester. “Fomos colocados em um briefing da ALDI imediatamente e rapidamente tivemos uma ideia de como era realmente trabalhar para uma agência grande e bem respeitada”, disse Bailey.
Habilidades técnicas são fáceis de aprender. Mas pensar em ideias é difícil.
“A certa altura, acabamos trabalhando nosso fim de semana na colocação, o que nos deu uma visão da realidade desta indústria”, acrescenta Morgan. "Todos são tão motivados e comprometidos e sua prioridade é acertar o briefing para o cliente, não porque sejam forçados, mas porque amam. Foi realmente inspirador fazer parte de um ambiente cheio de pessoas talentosas e motivadas."
Visitas organizadas a agências como Mother, Ogilvy e Wieden + Kennedy são vitais para o sucesso do curso. “A melhor parte dessas visitas é que você consegue ver o interior de uma agência de verdade e a agitação de tudo isso”, entusiasma-se Bailey. "Isso nos inspira a buscar oportunidades; agora é nosso maior sonho trabalhar em Nova York."
Chegando ao topo da Tabela da Guardian League, a Leeds Arts University tem a reputação de oferecer graduados experientes na indústria, com ênfase em visitas a estúdios, colocações, palestrantes da indústria e apresentações ao vivo. “Nós os ensinamos a pensar criativamente”, diz Young. "Habilidades técnicas são fáceis de aprender. Mas pensar em ideias é difícil. Se você puder ter boas ideias sob demanda, sempre será útil."
Nutrindo a próxima geração
“As agências precisam entender com verdadeira sinceridade o nível da pessoa com quem procuram se envolver, quais responsabilidades podem delegar e ser realistas sobre como isso se encaixa em seus horários de trabalho”, argumenta Oldham.
"Não adianta se eles apenas querem que alguém entre e seja um cãozinho, e depois se queixem porque exigem mais investimento em tempo do que outro designer experiente - o que eles esperam ?! Da mesma forma, do outro lado, a pessoa que entra precisa para entender, eles têm que aprender, eles têm que ser pacientes, eles têm que estar comprometidos. "
Neil Bennett, diretor de estratégia da LOVE, reconhece que há muitos benefícios para a economia de gig se você for um criativo; "Variedade, controle do estilo de vida, chance de trabalhar em projetos pessoais e, se você for muito bom, pode ser lucrativo."
A função de Bennett é "conectar os pontos entre os desafios de negócios, cultura e percepção do consumidor de um cliente; para ajudar a inspirar e apoiar a criação do melhor e mais eficaz trabalho criativo. Mas para fazê-lo funcionar, você precisa de uma combinação de experiência e algo único em seu arsenal - geralmente é um estilo ou arte distinta. "
Educação e indústria são duas coisas distintas; ninguém se forma em medicina e vai para a cirurgia no primeiro dia.
Hudson concorda, garantindo que ninguém espera que os graduados sejam o artigo acabado logo após a escola. "Acredito fortemente que o papel de um estúdio é ajudar a desenvolver talentos emergentes. Educação e indústria são duas coisas distintas; ninguém se forma em medicina e vai para a cirurgia no primeiro dia."
Empregando uma equipe de 31 funcionários em tempo integral em It’s Nice That, Anyways e Lecture in Progress, o Grupo HudsonBec oferece uma série de funções de nível básico de 10 semanas em editoriais e criativos, mas admite que teve que fazer mudanças. "Traçamos a linha há cerca de cinco anos, quando mudamos a linguagem do estágio para freelance júnior", diz Hudson.
Inicialmente oferecidos no National Minimum Wage, esses cargos são agora pagos no London Living Wage, o que levou a vários cargos freelance se juntando à equipe em tempo integral, com cerca de seis dos atuais funcionários em tempo integral passando por esse processo. “Isso nos deu a oportunidade de trazer várias pessoas ao longo dos anos, muitas vezes logo no início de suas carreiras”, reflete Hudson.
"Obviamente, há um nível básico de habilidade e competência relevante para qualquer função, mas sempre defendemos que estamos procurando jovens apaixonados, dispostos a aprender, contribuir para conversas, cientes da indústria e do mundo ao seu redor."
Para os poucos sortudos que garantem empregos de design imediatamente, existem centenas que não o fazem. Semanas podem rapidamente se transformar em meses à medida que a busca por um emprego prossegue, e a pressão para ganhar dinheiro pode pesar muito sobre os ombros de muitos. Com o número de formandos superando a demanda do setor ano após ano, aceitar um emprego aparentemente não relacionado ainda pode funcionar a seu favor no curto prazo.
“Com cada projeto, trabalho, cliente, experiência, sempre há algo de valor a se tirar disso”, diz Oldham. "Acho que é importante que cada pessoa avalie o máximo que puder no início de qualquer coisa - o que eles querem obter como um objetivo e o que definitivamente obterão disso como uma realidade."
Ter uma ideia do motivo pelo qual você está fazendo algo e por quê, além de ganhar dinheiro, pode poupar muita dor no futuro, ou igualmente aumentar a alegria quando as coisas vão melhorando. “Sempre pode haver algo que você pode tirar de qualquer situação, seja uma merda ou ótima”, diz Oldham.
"Minha parceira costumava trabalhar em uma loja enquanto procurava trabalho - mas ela viu isso como uma oportunidade para escrever, divulgar suas novas ideias e desenvolver as ideias existentes. Não estou dizendo que não é difícil - é - mas sinto há sempre uma esperança e é aquela na qual você deve se agarrar e trabalhar. Mas faça dela sua 'esperança' e não a de outra pessoa. "
Projetando cursos adequados para o futuro
A designer e educadora Jenny Theolin cria e oferece experiências de aprendizagem para indivíduos, escolas e empresas em áreas como tecnologia, design thinking, criatividade, inovação e empreendedorismo.
Anteriormente professora em Shillington e líder do programa de mestrado em Gestão Digital da Hyper Island em Londres e Estocolmo, ela agora projeta cursos, programas e workshops para a Hyper Island Business, Berghs School of Communication, bem como seus próprios estúdios para clientes, ajudando indivíduos e organizações a aprender , crescer e liderar em um mundo em mudança.
Projetando um curso chamado The Studio for the Digital Media Creative Program na Hyper Island, Theolin ensina relacionamento com o cliente, formação de equipes e gerenciamento de projetos.
“Durante seis semanas, os mais de 50 alunos constroem seus próprios estúdios e são designados a dois clientes reais por estúdio para realizar as entregas. Bem no meio, eles têm que largar tudo e entrar em um hack de 72 horas. "
O setor é muito pequeno e é muito melhor criar amizades duradouras do que encontros de curto prazo.
Como Yates, Theolin reconhece o valor de alinhar os cursos com a indústria, para garantir que os alunos desenvolvam a flexibilidade e a empatia necessárias para trabalhar com as pessoas. "O design gráfico é um negócio de pessoas", ela continua, "você precisa aprender habilidades pessoais e construir relacionamentos. A indústria é muito pequena e é muito melhor criar amizades duradouras do que encontros de curto prazo."
Usando pesquisa para desenvolver
Construindo conexões com estúdios como ustwo, Sennep e Moving Brands, todos os quais criaram iniciativas de pesquisa para garantir que seu trabalho comercial esteja em constante evolução, a Ravensbourne é capaz de alimentar insights sobre o desenvolvimento de seus cursos.
“Ustwo tem uma divisão de jogos e um andar de empreendimentos, a Sennep também está desenvolvendo jogos e tem um laboratório experimental criando Sennep Seeds, e a Moving Brands montou o Gobi e o Moving World”, revela Yates. “Se você olhar o que eles estão fazendo , é pesquisa. Eles estão procurando maneiras de desenterrar novos conhecimentos. A pesquisa é uma parte necessária de como nossa indústria está se desenvolvendo. "
Yates sugere que isso pode gerar novas oportunidades para pesquisas relacionadas especificamente às disciplinas criativas. “Sempre achei que a educação precisa responder ao seu contexto”, conclui Yates."Ele precisa mudar e continuar mudando, porque o mundo ao seu redor continua mudando."
Imagem principal por Nate Kitch
Este artigo foi publicado originalmente na Computer Arts, a revista de design mais vendida do mundo. Compraredição 281ouse inscrever.
