Contente
- 01. Gypsy Tonic de Tom Lane
- 02. Amostra de férias por Mary Kate McDevitt
- 03. Logotipo do King por Rob Clarke
- 04. O processo é a inspiração de Ken Barber
- 05. Mapa de Londres por Linzie Hunter
- 06. Jerusalém por Seb Lester
- 07. Logotipo do Float Fest por Simon Walker
De designs artesanais de quadro-negro a designs de embalagens elaborados com detalhes e ilustrações tipográficas lindamente ornamentadas, as letras à mão são uma tendência massiva que não mostra qualquer sinal de enfraquecimento.
As letras diferem substancialmente do design de tipos - não estamos falando apenas sobre como encontrar uma ótima fonte de escrita à mão aqui. Todo o trabalho envolve a criação de um grupo de formas de letras personalizadas para um propósito específico, em vez de projetar um sistema versátil de caracteres para várias aplicações.
Letras de mão também são distintas de caligrafia. O último é sobre caligrafia - escrever cartas. Letras de mão são sobre desenho - desenhar letras.
Apesar do nome, as letras à mão não precisam ser desenhadas à mão. Embora muitos artistas de letras importantes empreguem ferramentas tradicionais, como lápis, canetas, pincéis ou giz, outros trabalham digitalmente, no todo ou em parte - particularmente quando a escrita à mão é necessária como parte do processo de design do logotipo.
A escrita à mão é uma atividade extremamente procurada, e há muitos praticantes de classe mundial, de Marian Bantjes a Jessica Hische. Aqui, pedimos a uma seleção dos principais artistas de letras para escolher um único destaque de seu portfólio. Continue lendo para se inspirar em sete exemplos inspiradores da tendência de letras à mão ...
01. Gypsy Tonic de Tom Lane
As letras à mão podem ser maravilhosamente eficazes quando aplicadas ao design da etiqueta, como este exemplo notável do designer de Liverpool Tom Lane, também conhecido como Ginger Monkey. Encomendado pela Bohemian Revolution Beverage Company em 2015, o projeto Gipsy Tonic de Lane foi um verdadeiro trabalho de amor e demorou 18 meses para que as garrafas estivessem nas prateleiras.
O cliente, Brandon Johnson, tinha um briefing muito específico: "Ele explicou que tinha uma narrativa para transmitir por meio de imagens específicas e que queria fazer isso enquanto capturava uma vibe da cena do boticário dos anos 1800", explica Lane. "Ambos fizemos nossa pesquisa sobre o período de tempo e o material visual que capturou a aparência e a sensação."
"A parte mais difícil desses tipos de projetos é transformar um esboço a lápis detalhado - com letras personalizadas, ilustração e dispositivos decorativos - em arte vetorial sem perder a alma do desenho", continua ele. "No entanto, por meio desse processo também sou capaz de ajustar e elevar a arte, além de fornecer a mim mesmo um arquivo utilizável para o processo de impressão."
A lista de clientes de Lane inclui Nike, Coca-Cola, Sony, Pernod Ricard e Heston Blumenthal, mas ele escolheu este projeto específico como um destaque em grande parte por causa da natureza agradável e colaborativa do projeto. “Foi ótimo trabalhar com Brandon, e esse foi um projeto que realmente apaixonou ele”, ele sorri.
02. Amostra de férias por Mary Kate McDevitt
Na extremidade mais lúdica e colorida do espectro das letras à mão está este charmoso projeto pessoal de Mary Kate McDevitt, sediada na Filadélfia, cujos clientes incluem Chronicle Books, Penguin, Nintendo e Nike. “O trabalho pessoal é a melhor maneira de experimentar estilos, cores e ideias”, ela insiste.
A Amostra de Natal de 2017 da McDevitt é seu projeto favorito no momento - e aconteceu de forma bastante orgânica. Sem ter ideias para seu cartão de Natal normal, ela acabou criando um zine completo inspirado em canções festivas. “Eu me inspirei em capas de álbuns e cartões dos anos 50”, ela explica. "Eu queria mantê-lo um pouco retrô, mas não excessivamente, para ainda se encaixar no meu estilo."
Letras festivas formaram uma grande parte do projeto, e McDevitt optou por manter as letras à mão refinadas e simples para se encaixar na estética dos anos 1950 - mas ainda tinha muito espaço para experimentação divertida e colorida com diferentes formatos de letras.
"Anunciei que enviaria cartões para qualquer pessoa que me fornecesse um endereço no Instagram antes de o projeto ser concluído", lembra ela. "Tive uma resposta de tantas pessoas, que me inspirou a fazer algo ainda mais especial."
03. Logotipo do King por Rob Clarke
Letras à mão podem formar uma parte significativa do processo de design do logotipo, especialmente quando um floreio tipográfico exclusivo é necessário. Um exemplo é o logotipo de Rob Clarke para King, o desenvolvedor de jogos para celular mais conhecido por Candy Crush Saga.
Um artista de letras prolífico, tendo feito letras à mão para nomes como Dulux, Sainsbury's, Carlsberg, Cadbury e Capitol Records, Clarke selecionou o logotipo King - que ele trabalhou com a Venture Three - como seu destaque número um do fólio.
“O briefing era simples: criar a palavra King em forma de coroa”, lembra ele. "O que sempre gostei nesse logotipo é que ele comunica a ideia puramente por meio de letras, sem o uso de um símbolo ou ilustração. Ele me estimulou de forma criativa e levou muitas iterações antes de chegar à solução final."
04. O processo é a inspiração de Ken Barber
Como redator-chefe e diretor de desenvolvimento de fontes na fundição de fontes e estúdio de design House Industries, Ken Barber tem um conjunto significativo de trabalhos para escolher. Ele optou por um estilo caligráfico ornamentado com o tema de seu livro em coautoria House Industries: The Process Is The Inspiration.
"O design riffs da Spencerian Lettering (não deve ser confundido com o estilo de escrita à mão americano dos anos 1800), que surgiu no final do século 20 como um desenho supercarregado à mão sobre a escrita redonda formal", explica ele. "Traços de alto contraste e floreios desenfreados tornam sua criação ainda mais desafiadora - e gratificante - ao compor layouts elaborados como este."
"Quando Rich [Roat, co-fundador da House Industries e co-autor] faleceu inesperadamente em novembro de 2017, este trabalho em particular ganhou um significado pessoal ainda maior, pois conclui um dos últimos projetos que fizemos juntos."
05. Mapa de Londres por Linzie Hunter
O ilustrador e artista de letras à mão Linzie Hunter trabalhou com muitas das principais marcas do mundo, incluindo Apple, Nike, Barnes & Noble, BBC, Harper Collins, The Guardian e a revista Time. Mas, como Lane, ela acredita que clientes independentes menores podem muitas vezes produzir os resultados mais interessantes de maneira criativa.
Hunter gosta particularmente de um mapa de Londres escrito à mão, encomendado pela empresa de impressão de arte francesa Small Wall. “Embora tenha sido criado há um tempo, ele ainda apresenta as principais características do meu estilo: letras decorativas desenhadas à mão com elementos ilustrados e uma paleta de cores reduzida”, diz ela.
Para esta peça, ela começou com um esboço detalhado a lápis antes de renderizar as letras finais no Photoshop - embora ela admita que muitas vezes trabalha diretamente no Photoshop hoje em dia, ou em seu iPad usando um lápis Apple e Procreate. "Uma coisa que ainda é a mesma é o quanto eu confio nos meus cadernos de desenho", acrescenta ela. "O desenho diário, usando canetas e lápis, tornou-se uma parte essencial da minha prática de trabalho."
06. Jerusalém por Seb Lester
O renomado artista, designer de tipos e calígrafo Seb Lester atraiu milhões de visualizações para seus vídeos virais, nos quais desenha habilmente logotipos de marcas famosas à mão. Anteriormente um designer de tipos sênior na Monotype, seus clientes comerciais incluem NASA, Apple, Nike e Intel, e fontes personalizadas para The Telegraph, Waitrose e os Jogos Olímpicos de Inverno de Vancouver 2010, entre outros.
Deixando de lado a profundidade e a amplitude de seu portfólio, Lester está mais orgulhoso de sua homenagem tipográfica à Jerusalém de William Blake. "Eu gosto da poesia de Blake desde que era um estudante em Londres", revela ele. "Não sou religioso, mas acho as palavras de Jerusalém cativantes. Em última análise, é um poema sobre esperança e revolução."
O maior desafio de Lester, ele admite, foi encontrar uma combinação visual para a obra-prima "intensa, épica, evocativa e rica" de Blake. Embalado com uma quantidade incrível de detalhes finos, a arte resultante está disponível como uma impressão de tela de edição limitada.
07. Logotipo do Float Fest por Simon Walker
O designer e tipógrafo personalizado Simon Walker trabalhou com a Nickelodeon, Vanity Fair, Pepsi, ESPN, Nike e Target. O destaque de seu portfólio, no entanto, é o logotipo inspirado na capa de um álbum de rock dos anos 70 para Float Fest, um evento musical anual sediado em seu estado natal, o Texas, EUA.
“Meu amor por este logotipo está em oposição direta ao andamento do projeto como um todo: o cliente e eu não conseguimos chegar a uma resolução sobre nada do que eu estava fazendo, então acabamos nos separando”, ele confessa. "Mas o que eu terminei foi um travamento que veio junto meio que milagrosamente."
"As ligaduras ainda parecem ser muito populares no momento, mas sempre me esforço para mostrar às pessoas que as ligaduras nunca devem ser forçadas - elas devem fluir organicamente das próprias letras", continua ele.
"Neste caso, acho que bati um recorde pessoal usando um golpe para terminar cinco letras separadas. Não é algo que eu poderia ter forçado se tentasse - eu senti como se estivesse lá apenas esperando para ser descoberto."
