As 5 maiores espaçonaves CG de todos os tempos

Autor: John Stephens
Data De Criação: 28 Janeiro 2021
Data De Atualização: 19 Poderia 2024
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Desde os primeiros dias do cinema, os cineastas e o público tiveram um fascínio mútuo pelo cosmos. Inspirado nas obras do século 19 de Júlio Verne e H.G Wells, o cinema surgiu em um período em que o "romance científico" estava em ascensão.

Já em 1902, o diretor francês Georges Méliès apresentava sua visão do romance científico - ou ficção científica como a conhecemos agora - em Le Voyage dans la Lune.

No caso de Méliès, a nave em que os intrépidos turistas espaciais viajaram para a lua não era nada mais do que uma bala gigantesca, mas conforme o cinema e a ciência progrediam, o mesmo acontecia com as naves espaciais que definiriam cada era da ficção científica.

Lang para Lucas

Em 1929, a espaçonave tinha assumido uma forma mais reconhecível, e na Frau im Mond de Fritz Lang, vemos uma nave que fica em pé, tem um nariz cônico e se assenta em quatro propulsores - na verdade, parece extremamente próximo aos foguetes usados ​​no primeiros programas espaciais tripulados das missões Vostok e Mercury.

Nos anos 50 e 60, o disco voador havia entrado na ficção popular, com filmes como Planeta Proibido e O Dia em que a Terra Parou popularizando as viagens espaciais em disco e, no final dos anos 60, Stanley Kubrick redefiniu nossa visão da viagem espacial mais uma vez, como 2001: A Space Odyssey (e sua icônica nave espacial Aries Ib) impressionou os cinéfilos em todo o mundo. (Nesta era, a TV também entrou em ação, por meio de programas como Star Trek e Flash Gordon - que passaram de séries anteriores de filmes para a TV.)


Os anos 70 e 80 nos trouxeram nomes como Star Wars, Battlestar Galactica e a série Alien, e com eles espaçonaves que se tornariam tão icônicas quanto qualquer personagem principal.

Aurora de CG

As naves nesses filmes e programas foram todas criações brilhantes, mas foi o CG que anunciou uma nova era de efeitos de ficção científica e, nos últimos 20 anos, vimos algumas das nossas naves favoritas de antigamente reinventadas também uma série de novas espaçonaves impressionantes sendo apresentadas à TV e ao cinema.

Porque seria um caso previsivelmente enfadonho se não o fizéssemos, optamos por omitir as naves CG que eram baseadas em modelos em miniatura anteriores (como o X-Wing e Battlestar Galactica), e neste artigo celebramos nosso top 5 naves espaciais CG e os designers e estúdios visionários que as criaram.

05. Starfury


Este é para os puristas das naves espaciais. Pode não ser uma nave que viria inicialmente à mente, mas quando você considera que esta peça de trabalho CG foi criada 20 anos atrás, e para um programa de TV, o Babylon 5's Starfury foi uma peça verdadeiramente inovadora de trabalho VFX.

Agora estamos acostumados a ver os orçamentos de TV iguais aos de muitos filmes, mas quando Babylon 5 estava em produção, a equipe VFX ainda estava trabalhando em Amigas.

Criado por Steve Burg (designer) e Ron Thornton (co-fundador da Foundation Imaging), o Starfury certamente tem referências a algumas naves clássicas do passado, mais notavelmente a Star Wars X-Wing e o Gunstar de The Last Starfighter. Estes são mais um tributo direto, porém, a equipe de design os citou como inspiração, ao invés de algo mais indireto.

Joia escondida

Usando LightWave 3D, Ron Thornton foi responsável por todo o trabalho de CG nos modelos de navios e, por causa do grande número de naves na tela em algumas das cenas do show, os projetos eram frequentemente alterados para manter a contagem de polígonos do modelo em um mínimo (Amigas , lembrar).


Apesar de sua idade, e do fato de que pode não se manter à altura das intrincadas criações CG dos filmes e programas de TV de hoje, Starfury é uma joia escondida nos anais do design de naves estelares CG e é um acréscimo digno em nossa lista.

04. C-21 (Navio de Assalto Dragão)

Há alguma fúria séria espalhada no blockbuster 3D Avatar de 2009, e a maior parte dela é cortesia de uma das naves espaciais mais terríveis do cinema - a Nave de Assalto do Dragão.

O coronel Miles Quaritch é o comandante do navio, e ele essencialmente voa ao redor de Pandora parecendo seriamente irritado e atirando em qualquer coisa que vê (alguém pode realmente se lembrar da trama; isso realmente importa?).

A nave foi criada pela Weta Digital, e havia algum poder de computação impressionante por trás da criação do filme (nenhum Amigas foi usado na criação de Avatar). Para renderizar o Avatar, Weta criou um farm de servidores de 10.000 pés quadrados, fazendo uso de 4.000 servidores Hewlett-Packard (e para os realmente geeks entre vocês, isso é 35.000 núcleos de processador, 104 terabytes de RAM e três petabytes de NAS).

03. Nave-mãe do Distrito 9

A próxima espaçonave em nosso resumo é a nave-mãe da estreia na direção de Neill Blomkamp no Distrito 9. E com Blomkamp originalmente perseguindo uma carreira em animação 3D e design antes de se tornar um diretor, não é surpresa ver o Distrito 9 entrar em nossa lista.

Inicialmente começando na indústria como um artista VFX em sua África do Sul natal, o estilo de direção de Blomkamp se desenvolveu em uma combinação de lo-fi cinéma vérité, juntamente com uma produção CG de alta qualidade. E no Distrito 9, essa combinação levou a algumas das fotos de ficção científica mais autênticas que já vimos na tela grande.

Por meio de uma colaboração com Peter Jackson, Blomkamp foi capaz de concretizar sua visão para uma grande parte das tomadas VFX do filme por meio da Weta Digital, que foi cofundada por Jackson.

Halo em espera

A dupla planejou originalmente trabalhar em uma franquia Halo, mas quando isso teve que ser colocado em espera, eles começaram a trabalhar no Distrito 9, um projeto que Blomkamp co-escreveu com Terri Tatchell.

A Weta Digital projetou a enorme nave-mãe (que pesa colossais 2,5 km de diâmetro), que é a espaçonave de destaque no filme, e tudo isso enquanto dava os toques finais no Avatar de James Cameron.

02. Serenidade

Com apenas 14 episódios e um filme em seu currículo, Firefly de Joss Whedon atingiu um enorme culto de seguidores desde que foi ao ar pela primeira vez em 2002, e Whedon descreve o navio apresentado no show - que ele também projetou - como o "décimo personagem" no mostrar.

A Serenity foi criada em parceria com o designer de produção Carey Meyer e a supervisora ​​de efeitos visuais Loni Peristere, do Zoic Studios. O design do navio parece ser inspirado em partes iguais por características de insetos e aves, e há uma sensação de surrado que se encaixa perfeitamente com o gênero do western espacial, ao qual Firefly pertence.

De uma perspectiva técnica, a maioria das cenas da nave foram renderizadas em LightWave 3D, e outros aplicativos usados ​​na criação da nave incluíram Maya e mental ray para renderização, Adobe Photoshop e Body Paint para textura, com composição concluída usando Combustion e Adobe After Effects.

01. Prometeu

Alien tem um forte legado no campo do design de naves espaciais. De Nostromo aos EUA Sulaco e ao navio abandonado do Engineer, Ridley Scott - junto com designers como Ron Cobb, Arthur Max e Chris Foss - trouxe alguns dos navios mais icônicos do cinema para a tela grande. No entanto, para uma nave CG, não precisamos ir além da nave espacial homônima Prometheus, que apareceu na última parcela da saga Alien.

Tendo sido projetado por Arthur Max, o navio então entrou em produção CG sob a orientação do supervisor de efeitos visuais do MPC Charley Henley. O Prometheus foi construído em Maya, com uma das características mais desafiadoras da nave sendo seus propulsores.

“Ele tinha quatro propulsores gigantes que podiam girar em dois braços”, explica Henley. “No voo espacial, eles voltam para usar propulsores de íons. Lá embaixo no planeta, eles poderiam ser mais como um jato de salto Harrier. Chegando em terra, eles poderiam balançar para a frente para ter uma ação de frenagem.

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