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Conforme exploramos em nosso recurso sobre tipos sob medida, a tendência da marca para abraçar uma estética feita à mão para dar à sua marca um ar de autenticidade ainda está forte. No entanto, no ataque de fontes manuscritas assumindo a marca, como você pode garantir que seu design se destaque (e pelos motivos certos)? Aqui, damos uma olhada em quatro criativos que usaram tipografia sob medida da maneira certa em seus designs de embalagem.
01. Grand Cru
O estúdio de design Parámetro, com sede em Monterrey, foi abordado pelos fundadores da marca de chocolate Grand Cru para criar uma marca lúdica que refletisse alegremente as origens artesanais da empresa.
A equipe queria criar um sentimento que emulasse o mundo de Willy Wonka, bem como a alegria de encontrar aquele bilhete dourado. O objetivo era “capturar todas as coisas mágicas para a embalagem”, explica a designer principal Debbie Kennedy.
A marca toma designs vintage doces como ponto de referência. A Parámetro trabalhou em estreita colaboração com a impressora para encontrar o acabamento perfeito e usou spot UV para criar uma sensação brilhante, junto com películas de cores e cores Pantone especiais.
“Isso é parte do que dá à embalagem uma sensação diferente e divertida”, diz Kennedy. “Esse tipo de acabamento ajuda a divagar a mente do consumidor e faz com que ele sinta que não está apenas recebendo chocolate, mas uma experiência completa. Os designs procuraram posicionar a marca em algum lugar entre o chocolate premium e algo um pouco mais acessível ”, continua ela.
O processo foi inteiramente criado pelo Parámetro e começou com esboços à mão antes de passar para o Illustrator, com a tipografia baseada na tipografia existente que foi então customizada “para dar o tipo de doce vintage, sentimento nostálgico”, adicionando efeitos 3D e detalhamento de foil.
02. RedLeg
O trabalho acima para a RedLeg surgiu quando a marca queria comemorar seu reconhecimento em prêmios da indústria. O objetivo era mostrar a proveniência da marca e o tempero caribenho com imagens de campanha, que eram vagamente temáticas em torno de um tema de praia caribenha descontraído.
Kyle Wilkinson pintou sinais à mão com um tipo de pincel com script. “É popular e está na moda no momento, mas combinava com a marca e o tom que eles queriam enviar”, diz ele. “Construímos o cenário e fotografamos o tipo como se ele tivesse sido pintado na madeira. Eles estão ansiosos para capitalizar a tendência de escrita em pincelada que todo mundo adora; é do tipo 'áspero nas bordas', não muito puro e perfeito. ”
As imagens da campanha para RedLeg foram criadas com uma mistura de soluções feitas à mão, do tipo físico e digitais para os aplicativos de ritmo mais rápido, como as campanhas online.
“Fomos até um comerciante de madeira e pedimos as peças de madeira mais gastas que pudemos encontrar”, disse Wilkinson. “Eu não queria uma madeira bonita e bem apresentada, eu queria uma coisa que tivesse ficado encharcada na chuva e tivesse um pouco de desgaste. Então foi uma mistura entre o tipo pintado e algum do tipo feito digitalmente. ”
As imagens foram inteiramente criadas por Wilkinson, incluindo toda a tipografia, direção de arte, fotografia e montagem de cenários.
03. Williams Sonoma
Aqui, a Design foi contratada pela empresa americana de utensílios de cozinha Williams Sonoma para projetar uma coleção sazonal de latas para uma nova linha de chocolates artesanais. Cada lata celebra um artesão tradicional diferente, como o destilador de bourbon e o fabricante de mel.
Os designs mesclam influências de embalagens americanas vintage, designs de chocolate vitoriano, designs tipográficos históricos com padrões ornamentados (um design de favo de mel para as trufas de mel de manteiga de amendoim Pretzel, por exemplo) e acabamentos especializados, como selos de aprovação e estampagem fina.
A atenção aos detalhes permitiu que o Here Design elevasse o dia a dia, da mesma forma que cada produto foi elaborado com um ingrediente especial e edificante. Todo o design de tipo foi criado usando tipos existentes, que foram extrudados adicionando texturas quando apropriado e o uso de sombras projetadas para dar um efeito tridimensional.
“Os produtos têm histórias de fundo muito boas, que se prestam muito bem em como podemos usar tipografia exuberante e extravagante”, diz a parceira criativa Kate Marlow.
04. Mahonia Vineyard
Jessica Hische foi abordada pelo cliente Travis Henry para criar algo “realmente especial” para a linha de vinhos de edição limitada e instruída a criar designs que parecessem premium, “como um presente sofisticado”.
O projeto começou com dois vinhos, um chardonnay e um pinot noir, “e me dei a limitação de desenhar com uma cor de folha mais tipografia 2c (preto, mais uma cor secundária)”, explica ela. “Os designs dos rótulos permaneceram os mesmos, exceto pela mudança de cor e o monograma personalizado que criei para cada vinho. Tentei fazer com que o monograma informasse as notas de degustação, para ter uma ligação conceitual, mas também tentei ter certeza de que havia muita variedade em cada um dos designs para que todos parecessem únicos. ”
De acordo com o designer, o briefing foi “totalmente aberto, eles simplesmente adoraram meu trabalho e queriam que eu fizesse alguns rótulos chiques para as variedades clonais de edição limitada que estavam lançando. Tive a ideia de trabalhar com a marca existente ou layout de rótulo e fazer um monograma personalizado para cada vinho. O sistema acabou sendo muito divertido e fácil de expandir. ”
Este artigo foi publicado originalmente em Artes da Computação, a revista de design mais vendida do mundo.Comprar edição 278 ou inscreva-se aqui.
